Слово «барельеф» знают все, но, если попросить объяснить его своими словами, многие теряются: чем он отличается от просто «рельефа»? Чем от горельефа? Правда ли, что это то же самое, что лепнина? В этой статье я собрала ответы на самые частые вопросы и добавила примеры, которые помогут увидеть разницу, а не только запомнить определение. А в конце — покажу, как принципы барельефа живут в современной скульптурной живописи, где объём выходит за пределы классического рельефа.
1. Что такое барельеф: определение
Разберём определение по частям:
- «Вид скульптуры» — барельеф создаётся так же, как скульптура: его вырезают, высекают или лепят. Но в отличие от статуи, вокруг него нельзя обойти: у него есть только лицевая сторона.
- «Выпуклое изображение» — фигуры, предметы, орнамент поднимаются над поверхностью. Их можно потрогать и увидеть, как по ним скользит тень.
- «Плоскость фона» — основа, из которой изображение «вырастает»: стена, каменная плита, панель, поверхность монеты.
- «Не более чем на половину объёма» — главный признак. Это граница, по которой барельеф отличают от горельефа.
Так определяют барельеф Большая советская энциклопедия и другие справочники. Обратите внимание: в определении речь идёт об объёме изображённой формы, а не о конкретных сантиметрах. Барельеф может выступать на несколько миллиметров (как изображение на монете) или на несколько сантиметров (как фриз на фасаде).
Синонимы и близкие слова: низкий рельеф, плоский рельеф. Слово «рельеф» шире: так называют любое выпуклое или углублённое изображение на плоскости, а барельеф — один из его видов.
2. Откуда взялось слово
Слово «барельеф» пришло в русский язык из французского (bas-relief), а французское — из итальянского basso rilievo: basso — «низкий», rilievo — «выпуклость, рельеф». Отсюда же «горельеф» — по-итальянски alto rilievo, «высокий рельеф».
Так что «барельеф» буквально означает «низкий рельеф». Название описывает главное свойство: изображение поднято невысоко.
3. Как выглядит барельеф: простой тест «в профиль»
Проще всего отличить барельеф от других видов рельефа, если посмотреть на работу сбоку:
- Встаньте так, чтобы видеть выступающие части в профиль.
- Оцените, насколько фигура «вышла» из фона.
- Если фигура поднята меньше чем наполовину своей толщины, это барельеф. Если больше половины и отдельные части почти отделены от фона, это горельеф. Если форма вдавлена в поверхность, это контррельеф.
Как это выглядит более наглядно. Посмотрите на схему: это тот же тест, но показанный на примере милых котиков :).
Ключевые подписи к схеме, если не хотите увеличивать фото: слева барельеф, по центру - горельеф, справа - контррельеф.
4. Виды рельефа: таблица-шпаргалка
5. Барельеф и круглая скульптура: в чём разница
Круглая скульптура (статуя, бюст) рассчитана на просмотр со всех сторон. Барельеф же «привязан» к плоскости и, как правило, рассматривается спереди.
Главная сложность барельефа — передать глубину на очень маленькой высоте. Скульптору приходится «сжимать» пространство: то, что на самом деле стоит далеко, изображается ниже и площе, а то, что близко, — выше. В этом барельеф ближе всего к живописи: в нём тоже работает иллюзия.
6. Краткая история барельефа
Барельеф — одна из самых древних форм скульптуры. Считается, что рельеф появился раньше круглой скульптуры: изображение на плоскости создать проще, чем законченную объёмную фигуру.
Каменный век: первые рельефы
Одно из самых известных доисторических произведений — «Венера из Лоссель» (Франция). Это известняковый барельеф с женской фигурой, которая держит в руке рог. Ему примерно 25 000 лет (по некоторым оценкам, от 20 000 до 30 000 лет), он относится к культуре граветт эпохи верхнего палеолита. Фигура вырезана кремнёвыми орудиями на блоке известняка, а следы красной охры показывают: когда-то рельеф был раскрашен.
Древний Египет и Ближний Восток
В Египте храмовые стены покрывали рельефами. Здесь широко применялся углублённый рельеф (сунк): контур фигуры прорезали, а внутри контура вырезали изображение. Благодаря резким контурам в ярком солнечном свете рельеф давал чёткую линию тени.
В Ассирии дворцовые залы украшали алебастровыми рельефами, например сценами царской охоты на львов. Из низких рельефов складывались и львы с драконами на воротах Иштар в Вавилоне.
Античная Греция
В Греции рельеф становится искусством высочайшего уровня. Самый знаменитый пример — фриз Парфенона (около 442–438 гг. до н. э.): непрерывная лента низкого рельефа, изображающая торжественную процессию в честь богини Афины. Высокий рельеф стал распространённым в эпоху классики и особенно в эллинизме: пример — грандиозный фриз Пергамского алтаря.
Древний Рим
Римляне использовали рельеф как «историю в камне». Колонна Траяна (113 г. н. э.) в Риме обвита спиральной лентой низкого рельефа, рассказывающей о войнах с даками. Рельеф здесь очень невысокий: он не должен был разрушать линию колонны.
Эпоха Возрождения
Итальянские мастера научились строить в рельефе линейную перспективу. Донателло довёл барельеф до предельной тонкости и создал технику шиаччато («сплющенный» рельеф), где глубина передаётся едва заметными линиями. Позднее такие приёмы развивались в живописном рельефе, где фон превращался в пейзаж или интерьер.
Классицизм, барокко и Новое время
Барельеф особенно характерен для искусства классики и классицизма: он сдержан, ясен, «графичен». Барокко, наоборот, любило выразительный высокий рельеф с сильными контрастами света и тени. В XVIII–XIX веках барельефы украшали пьедесталы памятников, мемориальные доски, здания, монеты и медали.
В России барельефы широко использовались в архитектуре и монументальном искусстве. Например, пьедестал Александровской колонны в Санкт-Петербурге украшен бронзовыми барельефами с аллегориями Победы и Мира, Правосудия и Милосердия, Мудрости и Изобилия. Эскизы для них выполнил Огюст Монферран, а исполнили скульпторы И. Леппе и П. В. Свинцов. Интересно, что спиральные рельефы вокруг ствола, как на колонне Траяна, он использовать не стал.
7. Знаменитые барельефы в цифрах
8. Из чего и как делают барельефы
Материалы
Классические энциклопедии (например, словарь Брокгауза и Ефрона) описывают, что барельеф может быть вылеплен из глины, высечен из мрамора или другого камня, вырезан из дерева или отлит из алебастра и бронзы. Современные мастера добавляют к этому гипс, бетон, полимерные материалы и другие составы.
Три основных способа создания
Обычно работа начинается с эскиза, затем идёт модель (часто в натуральную величину), и только после этого — окончательный материал. Так, для барельефов Александровской колонны художники по эскизам Монферрана изготавливали шаблоны в натуральную величину, а скульпторы создавали формы для отливки бронзы.
Современная скульптурная живопись пошла дальше: здесь не нужно ни высекать камень, ни отливать бронзу. Объём создаётся прямо на холсте — пастой и мастихином. Тот же принцип «сжать пространство, оставить только главное», только доступный каждому.
9. Где барельеф встречается в повседневной жизни
Барельефы окружают нас чаще, чем кажется:
- Монеты и медали. Изображения на монетах почти всегда выполнены в очень низком рельефе. Это самый массовый барельеф в мире.
- Фасады и интерьеры зданий. Фризы, наличники, панно над дверями, декор арок и каминов.
- Памятники. Барельефы размещают на пьедесталах, стелах и мемориальных досках.
- Надгробия. Рельефные портреты и символы.
- Геммы и печати. Крошечные рельефы на камне.
- Мебель и предметы быта. Резные фасады, шкатулки, декоративные панели.
Барельеф — не единственная форма объёма, существующая на плоскости. Кроме монет, медалей и фасадных фризов есть ещё одна форма рельефа, которая развивается сегодня: скульптурная живопись. В ней изображение не высекается из камня и не отливается из бронзы, а формируется прямо на холсте — мастихином и текстурной пастой. Чем эта техника похожа на классический рельеф и чем отличается от него, разберём в отдельном разделе ниже.
Как принципы барельефа живут в скульптурной живописи
В начале статьи я обещала показать, как принципы барельефа живут в современной скульптурной живописи. Это не метафора — это несколько прямых параллелей между двумя техниками.
Объём рождается из плоскости. Как барельефная фигура «растёт» из каменного блока, так и объёмный лепесток формируется прямо на основе (дерево, холст и тп) — не приклеивается сверху, а вытягивается из общей массы пасты движением мастихина.
Объём здесь — живописный приём, а не скульптурный. Скульптурная живопись остаётся живописью: форму не вылепливают руками, а пишут мастихином — тем же инструментом, что и в масляной живописи, только мазок может подниматься над холстом до 7 сантиметров. Это не скульптура, поставленная на плоскость, а живопись, у которой появилась третья ось — высота. И как в любой живописи, здесь работает композиция: художник следит, чтобы высокие элементы поддерживали образ, а не перевешивали его.
Тень — главный союзник. Барельеф рассчитан на скользящий свет: только сбоку видно, как тень выстраивает форму. Объёмная живопись работает по тому же принципу — при боковом освещении лепестки дают собственную тень, и картина «оживает».
Цвет существует поверх формы. Античный рельеф часто раскрашивали — следы красной охры на «Венере из Лоссель» это подтверждают. Но главной оставалась форма. В скульптурной живописи цвет и объём неразделимы: паста уже окрашена, а её высота и движение задают образ.
Классический барельеф — это скульптура, которая живёт на плоскости: камень, бронза, стена храма. Скульптурная живопись идёт к тому же результату с другой стороны — её пишут пастой и мастихином, и объём мазка может подниматься над поверхностью до 7 сантиметров. Одна форма высекается, другая пишется, но обе остаются на границе между плоскостью и скульптурой. Именно об этой технике — её истории, материалах и приёмах — читайте в разделе Скульптурная живопись.
10. Частые вопросы
Вместо заключения
Барельеф — это скульптура, которая стремится быть плоской. Он существует на границе двух миров: реального объёма и иллюзии, скульптуры и картины. Именно поэтому его так любили мастера всех эпох: от безымянного резчика каменного века до Донателло.
А сегодня эта граница продолжает раздвигаться. Скульптурная живопись — прямая наследница барельефа: она берёт его главный принцип — объём на плоскости — и делает его цветным, живым, доступным каждому. Не нужно быть скульптором, чтобы вылепить цветок. Достаточно пасты, мастихина и желания.
Если хотите проверить прочитанное на практике, начните с простого: найдите вокруг себя три барельефа (монета, наличник, памятная доска) и определите, к какому виду относится каждый. А потом — попробуйте создать свой объём: он может стать началом чего-то большего.
