Слово барельеф у многих ассоциируется с величественными соборами, античными храмами и дворцами. Это один из древнейших видов искусства, который не теряет актуальности и сегодня. Что же такое барельеф, как его создают — и почему в современном интерьере ему составляет конкуренцию такая техника, как скульптурная живопись? Давайте разбираться.
Что такое барельеф? Краткая история
Барельеф (от франц. bas-relief — низкий рельеф) — это вид скульптуры, в котором выпуклое изображение выступает над плоскостью фона менее чем на половину своего объёма. Его история насчитывает тысячелетия: от первобытных наскальных рисунков и изысканных рельефов Древнего Египта и Месопотамии до невероятно детализированных композиций на древнегреческих и римских храмах.
В эпоху Возрождения барельеф достиг пика совершенства, украшая фасады и интерьеры дворцов. Сегодня этот приём активно используется в классических и современных интерьерах, экстерьерах зданий и ландшафтном дизайне.
Виды барельефа
Низкий рельеф (собственно барельеф)
Фигуры и предметы выступают минимально. Классический пример — античные монеты и медали.
Высокий рельеф (горельеф)
Изображение выступает над плоскостью более чем наполовину, часто отдельные элементы могут быть полностью объёмными, лишь соприкасаясь с фоном.
Смешанный рельеф
Комбинация разных техник в одной композиции.
Обратный рельеф (контррельеф)
Не выпуклое, а вогнутое изображение, углублённое в фон. Использовался для создания печатей и оттисков.
Материалы и технологии изготовления
Создание классического барельефа — сложный, многоэтапный процесс, требующий профессиональных навыков скульптора, лепщика или резчика.
Материалы
- Гипс: классический материал для интерьерных работ. Позволяет создавать как лёгкие, так и массивные композиции.
- Глина: основной материал для лепки и создания моделей.
- Дерево: для создания барельефов методом резьбы.
- Камень (мрамор, известняк): для монументальных и фасадных работ.
- Полиуретан и гипсовые панели: современные материалы для изготовления готовых декоративных элементов.
- Декоративные штукатурки: более пластичные составы на основе извести, мраморной крошки и т.д.
Технология
Процесс начинается с эскиза и создания каркаса (арматуры). Далее — лепка из глины или формовка из гипса. Мастер кропотливо прорабатывает каждый элемент, добиваясь нужной глубины и детализации. Готовую модель затем переводят в конечный материал (например, путём отливки в форму). Также существует техника, при которой барельеф вырезают из гипсовой основы. Условно, некоторые виды резьбы по дереву или кости тоже можно считать барельефом.
Применение барельефов в современном мире
Архитектура и фасады
Украшение фронтонов, фризов, колонн.
Интерьерный дизайн
Акцентные стены, декоративные панно, обрамление арок, каминов, зеркал.
Монументальное искусство
Памятники и мемориальные комплексы.
Ландшафтный дизайн
Декоративные каменные и бетонные элементы.
Дизайн мебели
Резные деревянные элементы.
Барельеф vs Скульптурная живопись: ключевые различия
Несмотря на внешнюю схожесть — объёмное изображение на плоскости — это принципиально разные искусства.
| Критерий | Классический барельеф | Скульптурная живопись |
|---|---|---|
| Техника исполнения | Вычитание материала (резьба по камню, дереву) или сложное наращивание (лепка на арматуре, отливка, многослойное выкладывание). | Накладывание в один слой пластичного материала (специальной пасты) мастихином на плотную основу по принципу «один мазок — один элемент». Именно этот принцип, характерный для живописи, лёг в основу названия техники. |
| Материалы | Гипс, глина, камень, дерево. Требуют подготовки, замешивания, часто специального оборудования. | Готовая акриловая паста (например, паста для скульптурной живописи «Evgenia Ermilova™»), мастихин. Инструменты доступны и просты в использовании. |
| Сложность и обучение | Высокая. Требует нескольких лет обучения, знаний анатомии, композиции, свойств материалов. Это профессия. | Доступная. Основам можно научиться на мастер-классе за несколько часов. Техника доступна новичкам без подготовки. Для профессионального уровня потребуются общехудожественные навыки (композиция, колористика и т.д.). |
| Время создания | Долго (недели, месяцы, годы). Этапы просушки, формовки, монтажа. | Быстро (часы). Работа создаётся за один сеанс, паста сохнет за сутки. |
| Место и цель | Монументальное искусство, архитектура, капитальный декор. | Декоративно-прикладное искусство, изобразительное искусство, создание картин, предметов интерьера, хобби, медитация. |
| Исправимость ошибок | Крайне сложно или невозможно. | Возможно скорректировать или даже снять невысохший материал и переделать элемент. |
| Использование цвета | В основном монохромные работы. Иногда применяется техника окрашивания готового барельефа. Работа с цветом сильно усложнена особенностями техники. | Работа осуществляется готовыми цветными пастами, которые можно смешивать между собой и разбелять в любой пропорции, создавая любые оттенки. Это делает скульптурную живопись ближе к живописи, чем к скульптуре. Работа с цветом — одно из существенных преимуществ техники. |
Основной вывод
Классический барельеф — фундаментальное, сложное и высокотрудозатратное искусство, близкое к архитектуре и скульптуре. Его создание под силу только профессионалам. Скульптурная живопись — демократичная, доступная и увлекательная художественная техника для широкого круга людей, идеальная как хобби. Вместе с тем профессиональные художники также найдут в ней огромный простор для самореализации, так как техника объединяет возможности живописи и барельефа в одно целое.
Визуальное сравнение
Классический барельеф
Монументальное искусство, требующее профессиональных навыков и специального оборудования. Создаётся медленно. Процесс сложный и кропотливый.
Скульптурная живопись
Искусство и доступное хобби «в одном лице», не требующее длительной специальной подготовки. Работы создаются быстро и приносят удовольствие от процесса.
Частые вопросы
Чем барельеф отличается от скульптурной живописи?
Барельеф — классический вид скульптуры, где изображение выступает над фоном менее чем на половину объёма и создаётся из гипса, глины, камня или дерева. Скульптурная живопись — авторская техника, при которой объёмные элементы формируются мастихином из готовой акриловой пасты на плоскости в один слой. Первое — монументальное искусство, второе доступно новичкам и работает с цветом так же свободно, как живопись.
Можно ли научиться скульптурной живописи без художественного опыта?
Да. Основам техники можно научиться за несколько часов на мастер-классе или на бесплатном видео-курсе. Для профессионального уровня потребуются общехудожественные навыки — композиция, колористика, работа с фактурой, — но базовые объёмные цветы создают даже новички.
Какие материалы нужны для скульптурной живописи?
Достаточно готовой акриловой пасты (например, паста для скульптурной живописи Evgenia Ermilova™), мастихинов категории «Классика» и плотной основы — фанеры, холста или доски. Все инструменты доступны и просты в использовании, не требуют замешивания или специального оборудования.
Сколько времени сохнет работа в скульптурной живописи?
Один сеанс работы занимает часы, а паста полностью высыхает за сутки. Это существенно быстрее, чем в классическом барельефе, где требуется длительная просушка, формовка и монтаж.
Можно ли исправить ошибку в работе?
Да. В скульптурной живописи можно снять невысохший материал мастихином и переделать элемент. В классическом барельефе исправление ошибок крайне сложно или вовсе невозможно, особенно при работе с камнем или деревом.
Начните своё творческое путешествие в скульптурной живописи
Обучиться уникальной технике можно на авторских курсах Евгении Ермиловой. Все необходимые материалы и инструменты доступны в интернет-магазине.
Записаться на курсы Купить материалы