Образовательная программа курса «Полевые цветы»

1. Пояснительная записка

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Полевые цветы. Курс по скульптурной живописи (взрослый курс)» разработана в соответствии с Федеральным законом «Об образовании в Российской Федерации» от 29.12.2012 №273-ФЗ, Распоряжением Правительства РФ от 31.03.2022 № 678-р, Постановлениями Правительства РФ № 1490 и № 2124, Приказом Министерства просвещения РФ № 196, а также иными нормативно-правовыми актами и локальными документами организации.

Актуальность программы

Программа направлена на создание и развитие творческого опыта обучающихся в процессе собственной художественно-творческой активности, укрепление их психического здоровья, улучшение психоэмоционального состояния. В современном мире, где цифровые технологии и стресс стали повседневностью, творчество в технике скульптурной живописи даёт возможность переключиться, замедлиться и получить удовольствие от создания объёмных картин.

Отличительная особенность и новизна программы

В основе программы курса лежат авторские техники скульптурной (пастозной) живописи Евгении Ермиловой, основанные на работе с мастихином, и научно-обоснованная система обучения, построенная на принципах методики Фреда Келлера (Personalized System of Instruction, PSI) — персонализированной системы обучения, применяемой в ведущих высших учебных заведениях мира.

Методика Келлера предполагает:

• индивидуальный темп освоения материала — обучающийся движется в своём ритме, без дедлайнов и стресса;
• 100% усвоение материала — переход к следующему уроку только после успешной сдачи предыдущего;
• практическую направленность — минимум теории, максимум отработки навыков;
• персонализированную обратную связь — каждое домашнее задание проверяется лично автором техники или куратором.

Евгения Ермилова — автор техники «скульптурная живопись», художник-колорист с мировым именем, основатель международной онлайн-школы скульптурной живописи, член Евразийского художественного союза и Профессионального союза художников РФ, автор книги «Скульптурная живопись» (издательство «Хоббитека»), изобретатель специальной текстурной пасты.

В процессе создания композиций в технике «скульптурная живопись» по авторским методикам Евгении Ермиловой используются текстурные рельефные пасты, содержащие волокна, что позволяет создавать изображения большого объёма — высотой до 7 см. Авторские техники позволяют создавать объёмное живописное произведение за один раз, без наложения дополнительных слоёв материала.

Программа даёт возможность каждому обучающемуся попробовать свои силы в области скульптурной (пастозной) живописи, независимо от наличия художественного опыта и навыков рисования.

Адресат программы

Программа адресована взрослым от 18 лет, интересующимся декоративно-прикладным искусством, живописью, рукоделием и желающим освоить авторскую технику скульптурной живописи. Подходит как новичкам без художественного опыта, так и практикующим художникам и преподавателям.

Цель и задачи программы

Цель программы: получение знаний и приобретение практических навыков в области скульптурной (пастозной) живописи, развитие художественных способностей, объёмно-пространственного мышления, практических умений и навыков владения методами творческого процесса при создании объёмных картин с изображением полевых цветов.

Задачи программы:

• развитие художественного и творческого стиля мышления;
• формирование положительной мотивации к обучению и самообразованию;
• развитие навыков работы с инструментами и материалами скульптурной живописи;
• приобретение знаний по технологии построения художественной композиции;
• формирование базовых умений и навыков по созданию композиций в технике скульптурной живописи;
• освоение техники создания 9 полевых цветов и большой картины с букетом.

2. Календарный график учебного процесса

Программа рассчитана на 9 учебных недель. Срок обучения может быть изменён, так как обучающимся предоставлена возможность построения индивидуального графика занятий.

Продолжительность занятий: 30–90 минут. Каждый новый модуль курса открывается 1 раз в неделю, начиная с даты старта курса.

Изучение уроков возможно только в установленном учебным планом порядке. *График учебного процесса может быть изменён по согласованию с заказчиком образовательных услуг.

3. Содержание программы

3.1. Учебный план программы

Курс «Полевые цветы» включает 10 уроков и состоит из двух модулей.

3.2. Содержание программы по урокам

Уроки курса «Полевые цветы» упорядочены от простого к сложному и представляют собой целостную систему обучения, гарантирующую положительный результат. Изучение уроков возможно только в установленном порядке. В конце каждого урока обучающемуся предлагается задание, после выполнения которого открывается доступ к следующему уроку.

Урок 1. Самый простой цветочек

Цветы типа флокса, венчика ветвистого и многих других, выполненные на основе простого лепестка. Изучение техники создания простого лепестка — базового элемента скульптурной живописи. Материалы. Инструменты. Организация рабочего места. Правила безопасности.

Урок 2. Гербера

Создание цветов типа «Ромашка» (эхинацея, гербера и др.) на основе простого лепестка. Влияние формы и размера мастихина на форму лепестка. Работа со степенью нажатия на инструмент.

Урок 3. Незабудки

Миниатюрные цветы, требующие особого внимания и аккуратности. Использование самого маленького мастихина U2 для создания лепестков овалом.

Урок 4. Колокольчики

Создание формы колокола с использованием нового вида лепестка — гибридного. Развитие объёмно-пространственного мышления.

Урок 5. Меконопсис (голубой мак)

Работа с бирюзовыми лепестками и сложной серединкой. Создание лепестка веером — широкой формы. Отработка техники нанесения пасты для достижения реалистичности.

Урок 6. Люпин

Создание соцветия с использованием градиента цвета и нескольких видов элементов. Работа над кисточками люпина.

Урок 7. Зонтичное соцветие (Амми большая, Валериана)

Классические полевые растения из семейства Зонтичные. Создание соцветия из мелких цветочков с учётом светотени и композиции.

Урок 8. Скабиоза

Комбинирование скульптурной живописи с лепкой. Расширение технических возможностей.

Урок 9. Цвет в скульптурной живописи

Работа с несколькими оттенками в одном лепестке. Смешивание паст для получения уникальных оттенков. Создание плавных переходов внутри лепестка.

Урок 10. Большая картина, букет

Создание итоговой картины из ранее изученных цветов. Принципы работы над большим проектом: выбор цвета, композиции, эскиз, подбор цветов и их ракурсов.

Итоговая аттестация — оценка готового произведения — объёмной картины «Букет полевых цветов». Разбор ошибок, пути их устранения, формирование рекомендаций.

4. Планируемые результаты

Результатом освоения программы является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков в области декоративно-прикладного искусства.

Обучающиеся должны знать:

• особенности организации рабочего места мастера скульптурной живописи;
• инструменты и материалы, применяемые в скульптурной живописи;
• правила ухода и хранения мастихинов и текстурных паст;
• правила безопасности при работе с мастихинами и текстурными пастами;
• основы работы с цветом и композицией;
• основы создания фонов;
• базовые техники скульптурной живописи;
• особенности создания 9 полевых цветов;
• принципы построения большой художественной композиции.

Обучающиеся должны уметь:

• организовывать рабочее место, соблюдать правила безопасного труда;
• применять мастихины и текстурные пасты;
• подбирать цвета и строить цветовую композицию произведения;
• создавать фон композиции;
• применять базовые техники скульптурной живописи в создании произведения;
• создавать 9 различных полевых цветов в технике скульптурной живописи;
• создавать большую картину с букетом полевых цветов.

5. Комплекс организационно-педагогических условий

5.1. Условия реализации программы

5.1.1. Финансовое обеспечение

Основными источниками финансирования являются собственные средства организации, осуществляющей обучение, и привлечённые средства.

5.1.2. Материально-техническое обеспечение

Программа реализуется в заочной форме обучения с применением дистанционных образовательных технологий в системе дистанционного обучения: https://evgenia-ermilova.online/.

Реализация дистанционного обучения обеспечивается техническими средствами: доступ к сети «Интернет», студийные камеры Canon, студийное оборудование Raylab, микрофоны, веб-камеры, набор мастихинов, палитры, расходные материалы (текстурная паста Evgenia Ermilova™, рельефная паста, патина, лак «Невидимый»), а также готовые работы методического фонда и натурный фонд.

5.1.3. Кадровое обеспечение

Реализация Программы обеспечивается высококвалифицированными специалистами, направление деятельности которых соответствует направлению дополнительного образования «скульптурная (пастозная) живопись». Автор и ведущий преподаватель курса — Евгения Ермилова, художник-колорист, член Евразийского художественного союза и Профессионального союза художников РФ, изобретатель техники «скульптурная живопись».

5.2. Формы контроля

Оценка качества реализации образовательной программы включает текущий и итоговый контроль освоения программы обучающимися.

В качестве средств текущего контроля успеваемости используются устный опрос, тестирование, проверка практических заданий. Домашние задания проверяет лично Евгения Ермилова. Следующий урок открывается только после успешной сдачи предыдущего.

Итоговый контроль организован в форме защиты итоговой аттестационной работы — объёмной картины «Букет полевых цветов». В результате успешной защиты работы обучающемуся предоставляется сертификат о прохождении курса обучения.

5.3. Методические материалы

Методы обучения

Методы, в основе которых лежит способ организации занятия:

• словесные (устное изложение, беседа, рассказ, лекция);
• наглядные (непосредственный показ педагогом технических приёмов, демонстрация видеоматериалов, иллюстраций);
• практические (выполнение практических заданий, творческих заданий).

Педагогическая основа программы — методика Келлера (PSI)

В основе образовательного процесса лежит персонализированная система обучения (Personalized System of Instruction, PSI), разработанная американским психологом и педагогом Фредом Келлером (Fred S. Keller) в 1960-х годах и успешно применяемая в ведущих вузах мира. Адаптированная для онлайн-обучения скульптурной живописи, эта методика обеспечивает гарантированный результат для каждого обучающегося за счёт следующих принципов:

1. Индивидуальный темп. Обучающийся проходит уроки в комфортном для себя темпе, без гонки и стресса.
2. 100% усвоение. Переход к следующему уроку открывается только после успешной сдачи домашнего задания по предыдущему. Это исключает пробелы в знаниях.
3. Практическая направленность. Минимум сухой теории, максимум отработки навыков на практике.
4. Персонализированная обратная связь. Каждое домашнее задание проверяется лично Евгенией Ермиловой или её сертифицированными кураторами.

Благодаря сочетанию авторских техник Евгении Ермиловой и методики Келлера, даже новички без художественного опыта гарантированно создают объёмные полевые цветы и большую итоговую картину.

Формы организации образовательного процесса

Индивидуальная, индивидуально-групповая и групповая. Обучение организовано на платформе https://evgenia-ermilova.online/.

Педагогические технологии: технология индивидуализации обучения (методика Келлера / PSI), развивающего обучения, коммуникативная технология, технология развития критического мышления.

Формы отслеживания результатов: фотоотчёт по урокам, итоговая аттестационная работа — объёмная картина «Букет полевых цветов».

5.4. Рекомендуемая литература

1. Беляева, О. А. Композиция : практическое пособие для вузов. — 2-е изд. — Москва : Юрайт, 2022. — 59 с.
2. Беседина, И. В. Основы цветоведения и колористика. — Москва : КноРус, 2022. — 204 с.
3. Василик, Е. С. Академическая скульптура : учебно-методическое пособие. — Тольятти : ТГУ, 2020. — 77 с.
4. Гуменюк, А. Н. Искусствоведение. Морфология пластических искусств. — 2-е изд. — Москва : Юрайт, 2022. — 133 с.
5. Даглдиян, К. Т. Абстрактная композиция: основы теории и практические методы. — Москва : Владос, 2018. — 208 с.
6. Дубровин, В. М. Основы изобразительного искусства. — 2-е изд. — Москва : Юрайт, 2022. — 360 с.
7. Дубровин, В. М. Основы изобразительного искусства. Композиция. — 2-е изд. — Москва : Юрайт, 2022. — 360 с.
8. Ермилова, Е. А. Скульптурная живопись. — Москва : Хоббитека, 2021. — 263 с. — ISBN 978-5-907257-61-0.
9. Ильина, Т. В. История искусства. — 2-е изд. — Москва : Юрайт, 2022. — 203 с.
10. Котляров, А. С. Композиция изображения. Теория и практика. — 2-е изд. — Москва : Юрайт, 2022. — 122 с.
11. Оськина, Т. В. Основы композиции и дизайна. — Москва : КноРус, 2022. — 146 с.
12. Рощин, С. П. Теоретические основы изобразительного искусства. — Москва : Русайнс, 2022. — 99 с.
13. Царева, Т. Б. История изобразительного искусства. — Москва : КноРус, 2019. — 196 с.
14. Чаговец, Т. П. Словарь терминов по изобразительному искусству. Живопись. Графика. Скульптура. — 6-е изд. — Санкт-Петербург : Планета музыки, 2022. — 176 с.

Частые вопросы о программе