Образовательная программа курса «Травянистый пион»

1. Пояснительная записка

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Травянистый пион. Курс по скульптурной живописи (взрослый курс)» разработана в соответствии с Федеральным законом «Об образовании в Российской Федерации» от 29.12.2012 №273-ФЗ, Распоряжением Правительства РФ от 31.03.2022 № 678-р, Постановлениями Правительства РФ № 1490 и № 2124, Приказом Министерства просвещения РФ № 196, Приказом Минобрнауки РФ № 816, а также иными нормативно-правовыми актами и локальными документами организации.

Актуальность программы

Программа направлена на создание и развитие творческого опыта обучающихся в процессе собственной художественно-творческой активности, укрепление их психического здоровья, улучшение психоэмоционального состояния. В современном мире, где цифровые технологии и стресс стали повседневностью, творчество в технике скульптурной живописи даёт возможность переключиться, замедлиться и получить удовольствие от создания объёмных картин.

В результате обучения по программе курса у обучающихся формируются базовые знания и умения в области скульптурной (пастозной) живописи, а также устойчивый интерес к декоративно-прикладному искусству.

Отличительная особенность и новизна программы

В основе программы курса лежат авторские техники скульптурной (пастозной) живописи Евгении Ермиловой, основанные на работе с мастихином, и научно-обоснованная система обучения, построенная на принципах методики Фреда Келлера (Personalized System of Instruction, PSI) — персонализированной системы обучения, применяемой в ведущих высших учебных заведениях мира.

Методика Келлера предполагает:

• индивидуальный темп освоения материала — обучающийся движется в своём ритме, без дедлайнов и стресса;
• 100% усвоение материала — переход к следующему уроку только после успешной сдачи предыдущего;
• практическую направленность — минимум теории, максимум отработки навыков;
• персонализированную обратную связь — каждое домашнее задание проверяется лично автором техники.

Евгения Ермилова — автор техники «скульптурная живопись», художник-колорист с мировым именем, основатель международной онлайн-школы скульптурной живописи, член Евразийского художественного союза и Профессионального союза художников РФ, автор книги «Скульптурная живопись» (издательство «Хоббитека»), изобретатель специальной текстурной пасты.

В процессе создания композиций в технике «скульптурная живопись» по авторским методикам Евгении Ермиловой используются текстурные рельефные пасты, содержащие волокна, что позволяет создавать изображения большого объёма. Авторские техники позволяют создать объёмное живописное произведение за один раз, без наложения дополнительных слоёв материала.

Программа даёт возможность каждому обучающемуся попробовать свои силы в области скульптурной (пастозной) живописи, независимо от наличия художественного опыта и навыков рисования.

Адресат программы

Программа адресована взрослым от 18 лет, интересующимся декоративно-прикладным искусством, живописью, рукоделием и желающим освоить авторскую технику скульптурной живописи. Программа подходит как новичкам без художественного опыта, так и практикующим художникам и преподавателям.

Важное условие: курс доступен только для студентов Школы скульптурной живописи Евгении Ермиловой. Действует система скидок для слушателей офлайн-мастер-классов, сертифицированных преподавателей и студентов-блогеров.

Цель и задачи программы

Цель программы: получение знаний и приобретение практических навыков в области скульптурной (пастозной) живописи, развитие художественных способностей, объёмно-пространственного мышления, практических умений и навыков владения методами творческого процесса при создании объёмных картин с изображением травянистого полумахрового пиона.

Задачи программы:

• развитие художественного и творческого стиля мышления;
• формирование положительной мотивации к обучению и самообразованию;
• развитие навыков работы с инструментами и материалами скульптурной живописи;
• приобретение знаний по технологии построения художественной композиции;
• формирование базовых умений и навыков по созданию композиций в технике скульптурной живописи;
• освоение техники создания травянистого полумахрового пиона с его характерными узкими лепестками и сложной структурой;
• изучение трёх принципов глубины: работа с цветом, формой и слоями для эффекта «живого» цветка;
• изучение трёх профессиональных приёмов исполнения листьев — от плоских до рельефных.

2. Календарный график учебного процесса

Программа рассчитана на 8 видеоуроков. Срок обучения может быть изменён, так как обучающимся предоставлена возможность построения индивидуального графика занятий.

Продолжительность занятий: продолжительность одного видеоурока — от 10 до 20 минут. Каждый новый урок курса открывается 1 раз в неделю, начиная с даты старта курса.

Изучение уроков возможно только в установленном учебным планом порядке. *График учебного процесса может быть изменён по согласованию с заказчиком образовательных услуг.

3. Содержание программы

3.1. Учебный план программы

Курс «Травянистый пион» включает 8 видеоуроков и состоит из двух модулей.

3.2. Содержание программы по урокам

Уроки курса «Травянистый пион» упорядочены от простого к сложному и представляют собой целостную систему обучения, гарантирующую положительный результат. Изучение уроков возможно только в установленном порядке. В конце каждого урока обучающемуся предлагается задание, после выполнения которого открывается доступ к следующему уроку.

Урок 1. Фон

Создаём фон с подложкой из необъёмных листьев. Разбираем цветовую схему, используемую в работе. Подготовка основы для будущей композиции.

Урок 2. Первая половина цветка

Учимся создавать дополнительную глубину изображения за счёт разного объёма лепестков. Работа с узкими, изогнутыми лепестками, характерными для травянистого пиона.

Урок 3. Вторая половина цветка

Продолжаем создавать вторую половину цветка и наращиваем объём за счёт количества лепестков. Отработка техники нанесения пасты для достижения реалистичности.

Урок 4. Завершающие лепестки

Учимся создавать широкие лепестки внешнего ряда, характерные для травянистого пиона. Создаём лепестки, используя несколько оттенков. Развитие навыка работы с цветом и градиентом.

Урок 5. Завершаем цветок

Заполняем цветок недостающими лепестками, делая работу более наполненной. Работа с композицией и глубиной.

Урок 6. Чашелистики

Создаём чашелистики цветка. Работа с мелкими деталями, придающими работе ботаническую точность.

Урок 7. Листья

Создаём листья пиона тремя разными способами, дающими разный объём изображению. Изучение трёх профессиональных приёмов исполнения листьев — от плоских до рельефных.

Урок 8. Ошибки

Учимся исправлять допущенные ошибки. Разбор типичных ошибок, пути их устранения, формирование рекомендаций.

Итоговая аттестация — оценка готового произведения — объёмной картины «Травянистый пион». Разбор ошибок, пути их устранения, формирование рекомендаций.

4. Планируемые результаты

Результатом освоения программы является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков в области декоративно-прикладного искусства.

Обучающиеся должны знать:

• особенности организации рабочего места мастера скульптурной живописи;
• инструменты и материалы, применяемые в скульптурной живописи;
• правила ухода и хранения мастихинов и текстурных паст;
• правила безопасности при работе с мастихинами и текстурными пастами;
• основы работы с цветом и композицией;
• основы создания фонов;
• базовые техники скульптурной живописи;
• особенности создания травянистого полумахрового пиона с его характерными узкими лепестками и сложной структурой;
• три принципа глубины: работа с цветом, формой и слоями для эффекта «живого» цветка;
• три профессиональных приёма исполнения листьев — от плоских до рельефных;
• принципы построения большой художественной композиции.

Обучающиеся должны уметь:

• организовывать рабочее место, соблюдать правила безопасного труда;
• применять мастихины и текстурные пасты;
• подбирать цвета и строить цветовую композицию произведения;
• создавать фон композиции с подложкой из необъёмных листьев;
• применять базовые техники скульптурной живописи в создании произведения;
• создавать травянистый полумахровый пион с его характерными узкими лепестками и сложной структурой;
• создавать чашелистики и реалистичные листья тремя разными способами;
• исправлять допущенные ошибки в работе;
• создавать большую картину с травянистым пионом.

5. Комплекс организационно-педагогических условий

5.1. Условия реализации программы

5.1.1. Финансовое обеспечение

Основными источниками финансирования являются собственные средства организации, осуществляющей обучение, и привлечённые средства.

5.1.2. Материально-техническое обеспечение

Программа реализуется в заочной форме обучения с применением дистанционных образовательных технологий в системе дистанционного обучения: GetCourse.

Реализация дистанционного обучения обеспечивается техническими средствами: доступ к сети «Интернет» (100 Мбит), компьютер Asus F 540U, микрофон Boya BY-M1, веб-камера Microsoft LifeCam HD-3000, студийные камеры Canon 6D Mark II и Canon 70D, студийное оборудование Raylab, фотоаппарат цифровой, готовые работы методического фонда, натурный фонд, осветительные приборы, набор мастихинов, палитры, расходные материалы (текстурная паста Evgenia Ermilova™, рельефная паста, патина, лак «Невидимый»).

Список материалов для курса «Травянистый пион»: полный список рекомендуемых материалов и инструментов предоставляется после записи на курс. В работе используются текстурные пасты Evgenia Ermilova™ различных оттенков, рельефная паста, мастихины разных форм и размеров, палитры и вспомогательные материалы.

5.1.3. Кадровое обеспечение

Реализация Программы обеспечивается высококвалифицированными специалистами, направление деятельности которых соответствует направлению дополнительного образования «скульптурная (пастозная) живопись». Квалификация педагогических работников отвечает квалификационным требованиям. Автор и ведущий преподаватель курса — Евгения Ермилова, художник-колорист, член Евразийского художественного союза и Профессионального союза художников РФ, изобретатель техники «скульптурная живопись», автор книги «Скульптурная живопись» (издательство «Хоббитека»), обладатель Евразийских патентов на изобретение.

5.2. Формы контроля

Оценка качества реализации образовательной программы включает текущий и итоговый контроль освоения программы обучающимися.

В качестве средств текущего контроля успеваемости используются устный опрос, тестирование, проверка практических заданий. Домашние задания проверяет лично Евгения Ермилова. Следующий урок открывается только после успешной сдачи предыдущего.

Итоговый контроль организован в форме защиты итоговой аттестационной работы — объёмной картины «Травянистый пион». В результате успешной защиты работы обучающемуся предоставляется сертификат о прохождении курса обучения.

Критерии оценки:

Высокому уровню соответствует: выполнение работы в полном объёме, проявление организационно-трудовых умений, аккуратность, самостоятельность, удачное цветовое решение, правильная композиция.

Среднему уровню соответствует: работа выполнена не совсем аккуратно, на рабочем месте нет должного порядка, изделие изготовлено с незначительными отклонениями, допущены ошибки в композиции, использована помощь педагога.

Низкому уровню соответствует: существенные ошибки в планировании труда, неправильное выполнение технических приёмов, отсутствие самостоятельности, значительные нарушения требований, несоблюдение правил техники безопасности.

5.3. Методические материалы

Методы обучения

Методы, в основе которых лежит способ организации занятия: словесные, наглядные, практические.

Методы, в основе которых лежит уровень деятельности обучающихся: объяснительно-иллюстративный, репродуктивный, исследовательский.

Педагогическая основа программы — методика Келлера (PSI)

В основе образовательного процесса лежит персонализированная система обучения (Personalized System of Instruction, PSI), разработанная американским психологом и педагогом Фредом Келлером (Fred S. Keller) в 1960-х годах и успешно применяемая в ведущих вузах мира. Адаптированная для онлайн-обучения скульптурной живописи, эта методика обеспечивает гарантированный результат для каждого обучающегося за счёт следующих принципов:

1. Индивидуальный темп. Обучающийся проходит уроки в комфортном для себя темпе, без гонки и стресса.
2. 100% усвоение. Переход к следующему уроку открывается только после успешной сдачи домашнего задания по предыдущему.
3. Практическая направленность. Минимум сухой теории, максимум отработки навыков на практике.
4. Персонализированная обратная связь. Каждое домашнее задание проверяется лично Евгенией Ермиловой.

Формы организации образовательного процесса: индивидуальная, индивидуально-групповая и групповая. Обучение организовано на платформе GetCourse

Педагогические технологии: технология индивидуализации обучения (методика Келлера), развивающего обучения, коммуникативная технология, технология развития критического мышления.

Формы отслеживания результатов: фотоотчёт по урокам, итоговая аттестационная работа — объёмная картина «Травянистый пион».

5.4. Рекомендуемая литература

1. Беляева, О. А. Композиция : практическое пособие для вузов. — 2-е изд. — Москва : Юрайт, 2022. — 59 с.
2. Беседина, И. В. Основы цветоведения и колористика. — Москва : КноРус, 2022. — 204 с.
3. Василик, Е. С. Академическая скульптура : учебно-методическое пособие. — Тольятти : ТГУ, 2020. — 77 с.
4. Гуменюк, А. Н. Искусствоведение. Морфология пластических искусств. — 2-е изд. — Москва : Юрайт, 2022. — 133 с.
5. Даглдиян, К. Т. Абстрактная композиция: основы теории и практические методы. — Москва : Владос, 2018. — 208 с.
6. Дубровин, В. М. Основы изобразительного искусства. — 2-е изд. — Москва : Юрайт, 2022. — 360 с.
7. Дубровин, В. М. Основы изобразительного искусства. Композиция. — 2-е изд. — Москва : Юрайт, 2022. — 360 с.
8. Ермилова, Е. А. Скульптурная живопись. — Москва : Хоббитека, 2021. — 263 с. — ISBN 978-5-907257-61-0.
9. Ильина, Т. В. История искусства. — 2-е изд. — Москва : Юрайт, 2022. — 203 с.
10. Котляров, А. С. Композиция изображения. Теория и практика. — 2-е изд. — Москва : Юрайт, 2022. — 122 с.
11. Оськина, Т. В. Основы композиции и дизайна. — Москва : КноРус, 2022. — 146 с.
12. Рощин, С. П. Теоретические основы изобразительного искусства. — Москва : Русайнс, 2022. — 99 с.
13. Царева, Т. Б. История изобразительного искусства. — Москва : КноРус, 2019. — 196 с.
14. Чаговец, Т. П. Словарь терминов по изобразительному искусству. Живопись. Графика. Скульптура. — 6-е изд. — Санкт-Петербург : Планета музыки, 2022. — 176 с.

Частые вопросы о программе