Образовательная программа курса «Клуб. Скульптурная живопись»

1. Пояснительная записка

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Клуб. Скульптурная живопись» (далее — Программа) разработана в соответствии с Федеральным законом «Об образовании в Российской Федерации» от 29.12.2012 № 273-ФЗ, Распоряжением Правительства РФ от 31.03.2022 № 678-р, Постановлениями Правительства РФ № 1490 и № 2124, Приказом Министерства просвещения РФ № 196, Приказом Минобрнауки РФ № 816, а также иными нормативно-правовыми актами и локальными документами организации.

Актуальность программы

Программа направлена на создание и развитие творческого опыта обучающихся в процессе собственной художественно-творческой активности, укрепление их психического здоровья, улучшение психоэмоционального состояния. В результате обучения по программе курса у обучающихся формируются профессиональные компетенции художника в области скульптурной (пастозной) живописи, основанные на интуитивном применении техник скульптурной (пастозной) живописи, работе с цветом и композицией произведений.

Отличительная особенность и новизна программы

В основе программы курса лежат авторские техники скульптурной (пастозной) живописи, основанные на работе с мастихином. В процессе создания арт-объектов используются текстурные рельефные пасты, содержащие волокна, что позволяет создавать изображения большого объёма — высотой до 7 см. Авторские техники позволяют создавать объёмное живописное произведение за один раз без наложения дополнительных слоёв материала.

Программа даёт возможность каждому обучающемуся попробовать свои силы в области скульптурной (пастозной) живописи, выбрать приоритетное направление и максимально реализовать себя в нём. При обучении скульптурной (пастозной) живописи у обучающихся развивается наглядно-образное и логическое мышление, творческое мышление и воображение, память, точность движения пальцев рук, развивается творческий потенциал.

Программа располагает большими образовательными возможностями, помогает раскрыть творческие способности обучающихся, развивает художественный вкус и фантазию, формирует индивидуальный творческий стиль. Разнообразие творческих занятий помогает поддерживать у обучающихся высокий уровень интереса к скульптурной (пастозной) живописи, доставляет огромную радость и желание творить. Все направления скульптурной (пастозной) живописи, представленные в программе, развивают у обучающихся способность работать руками, совершенствуют мелкую моторику рук, точные движения пальцев.

По окончании курса обучающиеся получают сертификат о прохождении обучения по Программе. Выпускники Полной программы получают диплом о профессиональной переподготовке.

Адресат программы

Программа дополнительного образования художественной направленности «Клуб. Скульптурная живопись» адресована лицам в возрасте от 18 лет.

Наполняемость группы составляет не более 15 человек (при проведении групповых занятий). Обучение по Основной программе ведётся в группах до 50 человек.

Цель и задачи программы

Цель программы: получение первоначальных знаний, приобретение практических навыков в области скульптурной (пастозной) живописи, развитие художественных способностей, объёмно-пространственного мышления, практических умений и навыков владения методами творческого процесса и создания художественного образа на основе пластических форм предметно-пространственной среды.

Задачи программы:

• приобретение обучающимися необходимых знаний о способах и методах создания объёмно-пространственных форм;
• развитие у обучающихся художественного и творческого стиля мышления;
• формирование у обучающихся знаний, умений и навыков в области скульптурной (пастозной) живописи, с учётом специфики её выразительных средств и способов формообразования;
• формирование знаний и умений в области теории и методики обучения скульптурной (пастозной) живописи;
• формирование положительной мотивации на обучение, потребности в самообразовании и самосовершенствовании;
• формирование профессиональных компетенций художника в области скульптурной (пастозной) живописи (при изучении Полной программы курса).

2. Календарный график учебного процесса

Программа рассчитана на 9 месяцев (Полная программа) / 6 месяцев (Основная программа). Срок обучения может быть изменён по согласованию с заказчиком образовательных услуг.

Продолжительность занятий: не более 45 минут. Возможно спаренное проведение занятий с обязательным перерывом 15 минут.

Изучение модулей возможно только в установленном учебным планом порядке. *График учебного процесса может быть изменён по согласованию с заказчиком образовательных услуг.

3. Содержание программы

3.1. Учебный план программы

В результате обучения по модулям курса 1–6 обучающиеся овладеют базовыми элементами техники «скульптурная (пастозная) живопись», основами построения композиции произведения, базовыми навыками работы с цветом, научатся декорировать фоны, рисовать «от руки» объёмные орнаменты, научатся презентовать арт-произведения в социальных сетях и онлайн-галереях.

3.2. Содержание программы по модулям

Модуль 1. Начало работы

Тема 1.1. Вводный инструктаж по технике безопасности. Знакомство с планом обучения. Организация рабочего места. Правила внутреннего распорядка. Инструктаж по технике безопасности. Правила безопасности при работе с режущими инструментами и клеями. Инструменты и материалы, применяемые в скульптурной (пастозной) живописи.

Тема 1.2. Основы работы с цветом и композицией. Цветовая гамма. Холодная, тёплая, смешанная цветовая гамма. Цветовая композиция. Монохромия. Полярная композиция. Трёхцветная композиция. Многоцветие. Ахроматическая и полухроматическая композиция. Типы колорита. Цветовая гармония. Задание: изобразить 2 монохромные композиции (в тёплых и холодных оттенках).

Модуль 2. Орнаменты и фоны

Декорирование поверхностей с использованием различных техник. Создание фонов, рельефных орнаментов, работа с трафаретами. Техники рисования «от руки» монохромных и цветных объёмных орнаментов рельефной объёмной пасты. 7 способов декорирования фонов. Имитация деревянной и бетонной поверхностей акриловыми пастами. Задание 1: декорирование поверхности. Задание 2: создание объёмного орнамента.

Модуль 3. Основы скульптурной (пастозной) живописи

Тема 3.1. Базовые техники. Элементы и техники, использующиеся в скульптурной живописи. Этапы работы над декоративным панно. Отработка технических приёмов. Возможные ошибки при работе с арт-объектом.

Модуль 4. Простые цветы

Изучение и создание простейших цветов при помощи базовых техник. Тема 4.1. Техники на примере ромашки. Тема 4.2. Техники на примере гортензии. Тема 4.3. Техники на примере клематиса. Тема 4.4. Техники на примере шиповника.

Модуль 5. Цветы в технике «скульптурная (пастозная) живопись»

Тема 5.1. Базовые техники создания объёмных цветов. Создание панно 30×30 см со следующими цветами: мак, ирис, магнолия, орхидея, лотос, ранункулюс, пион, роза, хризантема, роза чайно-гибридная, пион древовидный. Задание: панно 30×30.

Тема 5.2. Новые техники в создании цветов. Изучение новых техник и приёмов создания объёмных цветов, в том числе с использованием пасты Reliefka. Создание панно с использованием новых техник.

Модуль 6. Финальная доработка картины и фотографирование

Тема 6.1. Этапы и материалы финальной доработки картины. Финальное покрытие работы лаком, обработка тыльных сторон, крепление подвесов, подбор и крепление рамки. Правила упаковки картин.

Тема 6.2. Основы презентации картины. Фотографирование готовой работы. Особенности презентации готовой работы в социальных сетях. Продвижение современного искусства с помощью онлайн-галерей.

Модуль 7. Курс по скульптурной живописи 2018 год

Создание арт-объектов при помощи авторских техник курса скульптурной живописи 2018. Создание 5 различных цветов (мак, ирис, орхидея, пион, роза), декорирование предметов интерьера.

Модуль 8. Украшения в технике скульптурной (пастозной) живописи

Изготовление авторской бижутерии из текстурной акриловой пасты. Тема 8.1. Кольцо с цветами. Тема 8.2. Кольцо. Тема 8.3. Брошь с цветами. Тема 8.4. Серьги с цветами.

Модуль 9. Создаём картины и предметы интерьера самостоятельно

Тема 9.1. Интуитивное создание цветка любой формы и ракурса. Создание цветочных композиций по случайно выбранной фотографии.

Тема 9.2. Интуитивная работа с цветом. Подбор цветовой палитры для будущей картины. Создание эксклюзивного панно.

Тема 9.3. Создание сложной композиции. Теория композиции. Создание сложной композиции из нескольких объёмных элементов.

Тема 9.4. Создание уникального предмета интерьера. Настенные часы с декором, рамка для зеркала, розетка потолочная и т.д.

Тема 9.5. Финальная работа. Выполнение авторского заказа под реально существующий интерьер. Публикация в соцсети или онлайн-галерее. Защита работы.

Модуль 10. Как преподавать скульптурную (пастозную) живопись

Тема 10.1. Теория и методика обучения детей и взрослых. Основы педагогики. Особенности работы с детской и взрослой аудиторией. Планирование занятий.

Тема 10.2. Структура мастер-класса и методика его проведения. Этапы подготовки и проведения. Работа с группой до 15 человек.

По завершении модуля 10 (при выборе Полной программы и партнёрского сотрудничества) обучающийся получает возможность профессиональной переподготовки по профессии «Художественное образование» в АНО ДПО «Карьерный Рост» (250 академических часов) с выдачей диплома о профессиональной переподготовке.

Модуль 11. Итоговая аттестация

Итоговая аттестация по курсу организована в форме защиты аттестационной работы. Аттестационная работа предполагает выполнение авторского заказа на создание сложного произведения (картины или иного предмета) под реально существующий интерьер.

4. Планируемые результаты

Обучающиеся должны знать:

• особенности организации рабочего места мастера скульптурной (пастозной) живописи;
• инструменты и материалы, применяемые в скульптурной (пастозной) живописи;
• правила ухода и хранения мастихинов и текстурных паст;
• правила безопасности при работе с мастихинами и текстурными пастами;
• основы работы с цветом и композицией;
• основы создания фонов;
• базовые техники скульптурной (пастозной) живописи;
• современные техники скульптурной живописи;
• этапы и материалы финальной доработки картины;
• основы презентации картины;
• методику изготовления авторской бижутерии в технике скульптурной живописи;
• методику обучения скульптурной (пастозной) живописи детей и взрослых;
• методику подготовки и проведения мастер-классов.

Обучающиеся должны уметь:

• организовывать рабочее место, соблюдать правила безопасного труда;
• подбирать и применять инструменты и материалы в скульптурной живописи;
• подбирать цвета и строить цветовую композицию;
• создавать фон композиции разными техниками;
• декорировать поверхности и предметы интерьера;
• применять современные материалы и техники декора интерьера;
• создавать рельефные орнаменты;
• создавать и работать с трафаретами;
• применять базовые техники в создании арт-объектов;
• применять современные техники при создании арт-объектов;
• создавать объёмные картины;
• создавать авторскую бижутерию;
• создавать уникальные предметы интерьера;
• выполнять финальную доработку готовой картины;
• презентовать и продвигать готовые арт-произведения;
• организовать и проводить обучение по направлению «скульптурная живопись»;
• организовывать и проводить мастер-классы.

5. Комплекс организационно-педагогических условий

5.1. Условия реализации программы

5.1.1. Финансовое обеспечение

Основными источниками финансирования являются собственные средства организации, осуществляющей обучение, и привлечённые средства.

Оплата за участие в реализации Программы производится из фонда оплаты труда организации, осуществляющей обучение, или иными способами, предусмотренными договорами.

5.1.2. Материально-техническое обеспечение

Программа реализуется в заочной форме обучения с применением дистанционных образовательных технологий в системе дистанционного обучения: GetCourse.

Реализация дистанционного обучения обеспечивается техническими средствами: доступ к сети «Интернет» (100 Мбит), компьютер Asus F 540U, микрофон Boya BY-M1, веб-камера Microsoft LifeCam HD-3000, студийные камеры Canon 6D Mark II и Canon 70D, студийное оборудование Raylab, фотоаппарат цифровой, готовые работы методического фонда, натурный фонд, осветительные приборы, скульптурный станок, расходные материалы, каркасы, стеки, скребки, кронциркуль.

5.1.3. Кадровое обеспечение

Реализация Программы обеспечивается высококвалифицированными специалистами, направление деятельности которых соответствует направлению дополнительного образования «скульптурная (пастозная) живопись». Квалификация педагогических работников отвечает квалификационным требованиям. Автор и ведущий преподаватель курса — Евгения Ермилова, художник-колорист, член Евразийского художественного союза и Профессионального союза художников РФ, изобретатель техники «скульптурная живопись», автор книги «Скульптурная живопись» (издательство «Хоббитека»), обладатель Евразийских патентов на изобретение.

5.2. Итоговая аттестация

Итоговая аттестация по курсу «Клуб. Скульптурная живопись» организована в форме защиты аттестационной работы. Аттестационная работа предполагает выполнение авторского заказа на создание сложного произведения (картины или иного предмета) под реально существующий интерьер.

Обучающийся самостоятельно создаёт уникальную картину или предмет интерьера без участия или подсказок Евгении Ермиловой. Евгения выступает как тестовый заказчик и взаимодействует с обучающимся не как преподаватель, а как «реальный клиент».

После успешного завершения аттестации обучающийся получает Сертификат о прохождении курса — легальный документ от Школы с образовательной лицензией. Выпускники Полной программы получают Диплом о профессиональной переподготовке.

5.3. Формы контроля

Оценка качества реализации образовательной программы включает текущий и итоговый контроль освоения программы обучающимися.

В качестве средств текущего контроля успеваемости используются устный опрос, проверка практических и творческих заданий, творческие отчёты.

Итоговый контроль организован в форме защиты работы.

Критерии оценки:

Высокому уровню соответствует: выполнение работы в полном объёме, проявление организационно-трудовых умений, аккуратность, самостоятельность, удачное цветовое решение, правильная композиция.

Среднему уровню соответствует: работа выполнена не совсем аккуратно, на рабочем месте нет должного порядка, изделие изготовлено с незначительными отклонениями, допущены ошибки в композиции, использована помощь педагога.

Низкому уровню соответствует: существенные ошибки в планировании труда, неправильное выполнение технических приёмов, отсутствие самостоятельности, значительные нарушения требований, несоблюдение правил техники безопасности.

5.4. Методические материалы

Методы обучения

Методы, в основе которых лежит способ организации занятия: словесные, наглядные, практические.

Методы, в основе которых лежит уровень деятельности обучающихся: объяснительно-иллюстративный, репродуктивный, частично-поисковый, исследовательский.

Педагогическая основа программы — методика Келлера (PSI)

В основе образовательного процесса лежит персонализированная система обучения (Personalized System of Instruction, PSI), разработанная американским психологом и педагогом Фредом Келлером (Fred S. Keller) в 1960-х годах и успешно применяемая в ведущих вузах мира. Адаптированная для онлайн-обучения скульптурной живописи, эта методика обеспечивает гарантированный результат для каждого обучающегося за счёт следующих принципов:

1. Индивидуальный темп. Обучающийся проходит уроки в комфортном для себя темпе, без гонки и стресса.
2. 100% усвоение. Переход к следующему уроку открывается только после успешной сдачи домашнего задания по предыдущему.
3. Практическая направленность. Минимум сухой теории, максимум отработки навыков на практике.
4. Персонализированная обратная связь. Каждое домашнее задание проверяется лично Евгенией Ермиловой.

Модель коучинга GROW (для Полной программы)

Полная программа курса «Клуб» — это личная коуч-сессия с Евгенией Ермиловой, построенная на эффективной модели GROW, описанной Джоном Уитмором. Четыре этапа модели GROW:

• Goal (Цель): определяем истинную цель и разбиваем её на конкретные задачи.
• Reality (Реальность): анализируем текущее состояние, ресурсы и препятствия.
• Options (Возможности): исследуем возможные пути решения и доступные инструменты.
• Will (Действия): разрабатываем конкретный план действий для достижения цели.

Формы организации образовательного процесса: индивидуальная, индивидуально-групповая и групповая. Обучение организовано на платформе GetCourse.

Педагогические технологии: технология индивидуализации обучения (методика Келлера), технология коучинга (модель GROW), развивающего обучения, коммуникативная технология, технология развития критического мышления.

Формы отслеживания результатов: фотоотчёт по урокам, итоговая аттестационная работа — объёмная картина или предмет интерьера.

5.5. Рекомендуемая литература

1. Беляева, О. А. Композиция : практическое пособие для вузов. — 2-е изд. — Москва : Юрайт, 2022. — 59 с.
2. Беседина, И. В. Основы цветоведения и колористика. — Москва : КноРус, 2022. — 204 с.
3. Василик, Е. С. Академическая скульптура : учебно-методическое пособие. — Тольятти : ТГУ, 2020. — 77 с.
4. Гуменюк, А. Н. Искусствоведение. Морфология пластических искусств. — 2-е изд. — Москва : Юрайт, 2022. — 133 с.
5. Даглдиян, К. Т. Абстрактная композиция: основы теории и практические методы. — Москва : Владос, 2018. — 208 с.
6. Дубровин, В. М. Основы изобразительного искусства. — 2-е изд. — Москва : Юрайт, 2022. — 360 с.
7. Дубровин, В. М. Основы изобразительного искусства. Композиция. — 2-е изд. — Москва : Юрайт, 2022. — 360 с.
8. Ермилова, Е. А. Скульптурная живопись. — Москва : Хоббитека, 2021. — 263 с. — ISBN 978-5-907257-61-0.
9. Ильина, Т. В. История искусства. — 2-е изд. — Москва : Юрайт, 2022. — 203 с.
10. Котляров, А. С. Композиция изображения. Теория и практика. — 2-е изд. — Москва : Юрайт, 2022. — 122 с.
11. Оськина, Т. В. Основы композиции и дизайна. — Москва : КноРус, 2022. — 146 с.
12. Рощин, С. П. Теоретические основы изобразительного искусства. — Москва : Русайнс, 2022. — 99 с.
13. Царева, Т. Б. История изобразительного искусства. — Москва : КноРус, 2019. — 196 с.
14. Чаговец, Т. П. Словарь терминов по изобразительному искусству. Живопись. Графика. Скульптура. — 6-е изд. — Санкт-Петербург : Планета музыки, 2022. — 176 с.

Частые вопросы о программе