Образовательная программа курса «Плетистая роза»

1. Пояснительная записка

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Плетистая роза. Курс по скульптурной живописи (взрослый курс)» разработана в соответствии с Федеральным законом «Об образовании в Российской Федерации» от 29.12.2012 №273-ФЗ, Распоряжением Правительства РФ от 31.03.2022 № 678-р, Постановлениями Правительства РФ № 1490 и № 2124, Приказом Министерства просвещения РФ № 196, Приказом Минобрнауки РФ № 816, а также иными нормативно-правовыми актами и локальными документами организации.

Актуальность программы

Программа направлена на создание и развитие творческого опыта обучающихся в процессе собственной художественно-творческой активности, укрепление их психического здоровья, улучшение психоэмоционального состояния. В современном мире, где цифровые технологии и стресс стали повседневностью, творчество в технике скульптурной живописи даёт возможность переключиться, замедлиться и получить удовольствие от создания объёмных картин.

В результате обучения по программе курса у обучающихся формируются базовые знания и умения в области скульптурной (пастозной) живописи, а также устойчивый интерес к декоративно-прикладному искусству.

Отличительная особенность и новизна программы

В основе программы курса лежат авторские техники скульптурной (пастозной) живописи Евгении Ермиловой, основанные на работе с мастихином, и научно-обоснованная система обучения, построенная на принципах методики Фреда Келлера (Personalized System of Instruction, PSI) — персонализированной системы обучения, применяемой в ведущих высших учебных заведениях мира.

Методика Келлера предполагает:

• индивидуальный темп освоения материала — обучающийся движется в своём ритме, без дедлайнов и стресса;
• 100% усвоение материала — переход к следующему уроку только после успешной сдачи предыдущего;
• практическую направленность — минимум теории, максимум отработки навыков;
• персонализированную обратную связь — каждое домашнее задание проверяется лично автором техники.

Евгения Ермилова — автор техники «скульптурная живопись», художник-колорист с мировым именем, основатель международной онлайн-школы скульптурной живописи, член Евразийского художественного союза и Профессионального союза художников РФ, автор книги «Скульптурная живопись» (издательство «Хоббитека»), изобретатель специальной текстурной пасты.

В процессе создания композиций в технике «скульптурная живопись» по авторским методикам Евгении Ермиловой используются текстурные рельефные пасты, содержащие волокна, что позволяет создавать изображения большого объёма. Авторские техники позволяют создать объёмное живописное произведение за один раз, без наложения дополнительных слоёв материала.

Программа даёт возможность каждому обучающемуся попробовать свои силы в области скульптурной (пастозной) живописи, независимо от наличия художественного опыта и навыков рисования.

Адресат программы

Программа адресована взрослым от 18 лет, интересующимся декоративно-прикладным искусством, живописью, рукоделием и желающим освоить авторскую технику скульптурной живописи. Подходит как новичкам без художественного опыта, так и практикующим художникам и преподавателям.

Цель и задачи программы

Цель программы: получение знаний и приобретение практических навыков в области скульптурной (пастозной) живописи, развитие художественных способностей, объёмно-пространственного мышления, практических умений и навыков владения методами творческого процесса при создании объёмных картин с изображением плетистой розы.

Задачи программы:

• развитие художественного и творческого стиля мышления;
• формирование положительной мотивации к обучению и самообразованию;
• развитие навыков работы с инструментами и материалами скульптурной живописи;
• приобретение знаний по технологии построения художественной композиции;
• формирование базовых умений и навыков по созданию композиций в технике скульптурной живописи;
• освоение техники создания цветка плетистой розы, ботанически точных листьев, стебля с шипами, бутонов и акварельных листьев в фоне;
• формирование навыка создания динамичной диагональной композиции.

2. Календарный график учебного процесса

Программа рассчитана на 9 видеоуроков. Срок обучения может быть изменён, так как обучающимся предоставлена возможность построения индивидуального графика занятий.

Продолжительность занятий: продолжительность одного видеоурока — от 10 до 15 минут. Каждый новый урок курса открывается 1 раз в неделю, начиная с даты старта курса.

Изучение уроков возможно только в установленном учебным планом порядке. *График учебного процесса может быть изменён по согласованию с заказчиком образовательных услуг.

3. Содержание программы

3.1. Учебный план программы

Курс «Плетистая роза» включает 9 видеоуроков и состоит из двух модулей.

3.2. Содержание программы по урокам

Уроки курса «Плетистая роза» упорядочены от простого к сложному и представляют собой целостную систему обучения, гарантирующую положительный результат. Изучение уроков возможно только в установленном порядке. В конце каждого урока обучающемуся предлагается задание, после выполнения которого открывается доступ к следующему уроку.

Урок 1. Фон

Создаём текстурный фон с красивым бирюзовым градиентом. Изучение техники создания плавных цветовых переходов. Подготовка основы для будущей композиции.

Урок 2. Серединка цветка

Создаём центр цветка. Учимся делать объёмную середину. Акцент на спиральном строении и шарообразной сердцевине. В отличие от классической чайно-гибридной розы, этот вариант розы смотрится более объёмно, центр сильно выдвинут из плоскости.

Урок 3. Промежуточные лепестки

Создаём более широкие лепестки середины, которые позволят визуально объединить центр цветка и более раскрытые внешние лепестки. Отработка техники нанесения пасты для достижения реалистичности.

Урок 4. Внешние лепестки

Учимся создавать широкие лепестки внешнего ряда, характерные для плетистой розы. Создаём широкие, более раскрывшиеся, веерообразные лепестки, используя для создания одного лепестка 2–3 оттенка. Развитие навыка работы с цветом и градиентом.

Урок 5. Стебли с шипами и бутоны розы

Создаём стебли плетистой розы с шипами и два маленьких бутона. Создаём динамичную диагональную композицию. Гибкий стебель длиной 1,5–2 метра и более — визитная карточка плетистой розы. Передаём пластичную линию роста и добавляем острые шипы, которые являются неотъемлемой частью её облика.

Урок 6. Чашелистики

Создаём чашелистики для бутонов и розы. Работа с мелкими деталями, придающими работе ботаническую точность.

Урок 7. Листья

Создаём реалистичные листья плетистой розы с характерными зазубринами. Лист плетистой розы — не просто зелёная пластина. Мы создадим листья с овально-заострённой формой и зазубренным краем, которые придают работе реалистичность и характер.

Урок 8. Менее объёмные листья

Создаём менее объёмные листья, которые заполняют пространство и придают картине воздушность. Работа с композицией и глубиной.

Урок 9. Рисованые акварельные листья

Заполняем фон, добавляя лёгкие рисованые акварельные листья. Помимо техники скульптурной живописи мы обогатим композицию, научившись рисовать полупрозрачные, лёгкие акварельные листья. Этот приём заполнит фон, добавит воздушности и сделает вашу работу ещё более художественной. Чистим фон.

Итоговая аттестация — оценка готового произведения — объёмной картины «Плетистая роза». Разбор ошибок, пути их устранения, формирование рекомендаций.

4. Планируемые результаты

Результатом освоения программы является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков в области декоративно-прикладного искусства.

Обучающиеся должны знать:

• особенности организации рабочего места мастера скульптурной живописи;
• инструменты и материалы, применяемые в скульптурной живописи;
• правила ухода и хранения мастихинов и текстурных паст;
• правила безопасности при работе с мастихинами и текстурными пастами;
• основы работы с цветом и композицией;
• основы создания фонов;
• базовые техники скульптурной живописи;
• особенности создания цветка плетистой розы с объёмной серединой и веерообразными лепестками;
• особенности создания ботанически точных листьев с зазубренным краем;
• принципы построения динамичной диагональной композиции;
• принципы построения большой художественной композиции.

Обучающиеся должны уметь:

• организовывать рабочее место, соблюдать правила безопасного труда;
• применять мастихины и текстурные пасты;
• подбирать цвета и строить цветовую композицию произведения;
• создавать фон композиции с бирюзовым градиентом;
• применять базовые техники скульптурной живописи в создании произведения;
• создавать цветок плетистой розы с объёмной серединой и веерообразными лепестками;
• создавать стебли с шипами и бутоны розы;
• создавать чашелистики и реалистичные листья с зазубринами;
• создавать рисованые акварельные листья для заполнения фона;
• создавать большую картину с плетистой розой.

5. Комплекс организационно-педагогических условий

5.1. Условия реализации программы

5.1.1. Финансовое обеспечение

Основными источниками финансирования являются собственные средства организации, осуществляющей обучение, и привлечённые средства.

5.1.2. Материально-техническое обеспечение

Программа реализуется в заочной форме обучения с применением дистанционных образовательных технологий в системе дистанционного обучения: https://evgenia-ermilova.online/.

Реализация дистанционного обучения обеспечивается техническими средствами: доступ к сети «Интернет», студийные камеры Canon 6D Mark II и Canon 70D, студийное оборудование Raylab, микрофон Boya BY-M1, веб-камера Microsoft LifeCam HD-3000, набор мастихинов, палитры, расходные материалы (текстурная паста Evgenia Ermilova™, рельефная паста, патина, лак «Невидимый»), а также готовые работы методического фонда и натурный фонд.

Список материалов для курса «Плетистая роза»:

Паста для скульптурной живописи:

• Бирюза
• Бетон
• Зелёный шебби
• Аквамарин
• Мята
• Белый
• Роза
• Пудра
• Розовый дым
• Каркаде
• Французская ваниль
• Зелёный чай
• Фисташковое мороженое

Рельефка: Фисташковое мороженое.

Мастихины: C2, C3, C4, C5, C6, U3, U4, S5.

5.1.3. Кадровое обеспечение

Реализация Программы обеспечивается высококвалифицированными специалистами, направление деятельности которых соответствует направлению дополнительного образования «скульптурная (пастозная) живопись». Квалификация педагогических работников отвечает квалификационным требованиям. Автор и ведущий преподаватель курса — Евгения Ермилова, художник-колорист, член Евразийского художественного союза и Профессионального союза художников РФ, изобретатель техники «скульптурная живопись», автор книги «Скульптурная живопись» (издательство «Хоббитека»), обладатель Евразийских патентов на изобретение.

5.2. Формы контроля

Оценка качества реализации образовательной программы включает текущий и итоговый контроль освоения программы обучающимися.

В качестве средств текущего контроля успеваемости используются устный опрос, тестирование, проверка практических заданий. Домашние задания проверяет лично Евгения Ермилова. Следующий урок открывается только после успешной сдачи предыдущего.

Итоговый контроль организован в форме защиты итоговой аттестационной работы — объёмной картины «Плетистая роза». В результате успешной защиты работы обучающемуся предоставляется сертификат о прохождении курса обучения.

Критерии оценки уровня освоения программы:

Высокому уровню соответствует, если обучающийся выполнил работу в полном объёме с соблюдением последовательности, проявил организационно-трудовые умения, изделие изготовлено с учётом требований, задание выполнено самостоятельно, удачно подобрано цветовое решение, правильно построена композиция.

Среднему уровню соответствует, если работа выполнена не совсем аккуратно, на рабочем месте нет должного порядка, изделие изготовлено с незначительными отклонениями, допущены ошибки при составлении композиции, была использована помощь педагога.

Низкому уровню соответствует, если допущены существенные ошибки в планировании труда и организации рабочего места, неправильно выполнены многие технические приёмы, обучающийся почти не проявлял самостоятельность, изготовил произведение со значительными нарушениями требований, не соблюдал правила техники безопасности.

5.3. Методические материалы

Методы обучения

Методы, в основе которых лежит способ организации занятия:

• словесные (устное изложение, беседа, рассказ, лекция);
• наглядные (непосредственный показ педагогом технических приёмов, демонстрация видеоматериалов, иллюстраций);
• практические (выполнение практических и творческих заданий).

Методы, в основе которых лежит уровень деятельности обучающихся:

• объяснительно-иллюстративный;
• репродуктивный;
• исследовательский (самостоятельная творческая работа обучающихся).

Педагогическая основа программы — методика Келлера (PSI)

В основе образовательного процесса лежит персонализированная система обучения (Personalized System of Instruction, PSI), разработанная американским психологом и педагогом Фредом Келлером (Fred S. Keller) в 1960-х годах и успешно применяемая в ведущих вузах мира. Адаптированная для онлайн-обучения скульптурной живописи, эта методика обеспечивает гарантированный результат для каждого обучающегося за счёт следующих принципов:

1. Индивидуальный темп. Обучающийся проходит уроки в комфортном для себя темпе, без гонки и стресса.
2. 100% усвоение. Переход к следующему уроку открывается только после успешной сдачи домашнего задания по предыдущему.
3. Практическая направленность. Минимум сухой теории, максимум отработки навыков на практике.
4. Персонализированная обратная связь. Каждое домашнее задание проверяется лично Евгенией Ермиловой.

Благодаря сочетанию авторских техник Евгении Ермиловой и методики Келлера, даже новички без художественного опыта гарантированно создают объёмную плетистую розу и большую итоговую картину.

Формы организации образовательного процесса

Индивидуальная, индивидуально-групповая и групповая. Обучение организовано на платформе https://evgenia-ermilova.online/.

Педагогические технологии: технология индивидуализации обучения (методика Келлера / PSI), развивающего обучения, коммуникативная технология, технология развития критического мышления.

Формы отслеживания результатов: фотоотчёт по урокам, итоговая аттестационная работа — объёмная картина «Плетистая роза».

5.4. Рекомендуемая литература

1. Беляева, О. А. Композиция : практическое пособие для вузов. — 2-е изд. — Москва : Юрайт, 2022. — 59 с.
2. Беседина, И. В. Основы цветоведения и колористика. — Москва : КноРус, 2022. — 204 с.
3. Василик, Е. С. Академическая скульптура : учебно-методическое пособие. — Тольятти : ТГУ, 2020. — 77 с.
4. Гуменюк, А. Н. Искусствоведение. Морфология пластических искусств. — 2-е изд. — Москва : Юрайт, 2022. — 133 с.
5. Даглдиян, К. Т. Абстрактная композиция: основы теории и практические методы. — Москва : Владос, 2018. — 208 с.
6. Дубровин, В. М. Основы изобразительного искусства. — 2-е изд. — Москва : Юрайт, 2022. — 360 с.
7. Дубровин, В. М. Основы изобразительного искусства. Композиция. — 2-е изд. — Москва : Юрайт, 2022. — 360 с.
8. Ермилова, Е. А. Скульптурная живопись. — Москва : Хоббитека, 2021. — 263 с. — ISBN 978-5-907257-61-0.
9. Ильина, Т. В. История искусства. — 2-е изд. — Москва : Юрайт, 2022. — 203 с.
10. Котляров, А. С. Композиция изображения. Теория и практика. — 2-е изд. — Москва : Юрайт, 2022. — 122 с.
11. Оськина, Т. В. Основы композиции и дизайна. — Москва : КноРус, 2022. — 146 с.
12. Рощин, С. П. Теоретические основы изобразительного искусства. — Москва : Русайнс, 2022. — 99 с.
13. Царева, Т. Б. История изобразительного искусства. — Москва : КноРус, 2019. — 196 с.
14. Чаговец, Т. П. Словарь терминов по изобразительному искусству. Живопись. Графика. Скульптура. — 6-е изд. — Санкт-Петербург : Планета музыки, 2022. — 176 с.

Частые вопросы о программе