Образовательная программа курса «Базовый курс по скульптурной живописи»

1. Пояснительная записка

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Базовый курс по скульптурной живописи» (далее — Программа) разработана в соответствии с Федеральным законом «Об образовании в Российской Федерации» от 29.12.2012 № 273-ФЗ, Распоряжением Правительства РФ от 31.03.2022 № 678-р, Постановлениями Правительства РФ № 1490 и № 2124, Приказом Министерства просвещения РФ № 196, Приказом Минобрнауки РФ № 816, а также иными нормативно-правовыми актами и локальными документами организации.

Актуальность программы

Программа направлена на создание и развитие творческого опыта обучающихся в процессе собственной художественно-творческой активности, укрепление их психического здоровья, улучшение психоэмоционального состояния. В результате обучения по программе курса у обучающихся формируются профессиональные компетенции художника в области скульптурной (пастозной) живописи, основанные на интуитивном применении техник скульптурной (пастозной) живописи, работе с цветом и композицией произведений.

Отличительная особенность и новизна программы

В основе программы курса лежат авторские техники скульптурной (пастозной) живописи, основанные на работе с мастихином. В процессе создания арт-объектов используются текстурные рельефные пасты, содержащие волокна, что позволяет создавать изображения большого объёма — высотой до 7 см. Авторские техники позволяют создавать объёмное живописное произведение за один раз без наложения дополнительных слоёв материала.

Программа даёт возможность каждому обучающемуся попробовать свои силы в области скульптурной (пастозной) живописи, выбрать приоритетное направление и максимально реализовать себя в нём. При обучении скульптурной (пастозной) живописи у обучающихся развивается наглядно-образное и логическое мышление, творческое мышление и воображение, память, точность движения пальцев рук, развивается творческий потенциал.

Программа располагает большими образовательными возможностями, помогает раскрыть творческие способности обучающихся, развивает художественный вкус и фантазию, формирует индивидуальный творческий стиль. Все направления скульптурной (пастозной) живописи, представленные в программе, развивают у обучающихся способность работать руками, совершенствуют мелкую моторику рук, точные движения пальцев.

При изучении курса обучающиеся получают базовые навыки по декорированию предметов интерьера на примере создания настенных часов. По окончании курса обучающиеся получают сертификат о прохождении обучения по Программе.

Адресат программы

Программа дополнительного образования художественной направленности «Базовый курс по скульптурной живописи» адресована лицам в возрасте от 18 лет. Наполняемость группы составляет не более 15 человек.

Цель и задачи программы

Цель программы: получение первоначальных знаний, приобретение практических навыков в области скульптурной (пастозной) живописи, развитие художественных способностей, объёмно-пространственного мышления, практических умений и навыков владения методами творческого процесса и создания художественного образа на основе пластических форм предметно-пространственной среды.

Задачи программы:

• приобретение обучающимися необходимых знаний о способах и методах создания объёмно-пространственных форм;
• развитие у обучающихся художественного и творческого стиля мышления;
• формирование у обучающихся знаний, умений и навыков в области скульптурной (пастозной) живописи, с учётом специфики её выразительных средств и способов формообразования;
• формирование знаний и умений в области теории и методики обучения скульптурной (пастозной) живописи;
• формирование положительной мотивации на обучение, потребности в самообразовании и самосовершенствовании;
• приобретение обучающимися базовых навыков по декорированию предметов интерьера.

2. Календарный график учебного процесса

Программа рассчитана на 2 месяца. Срок обучения может быть изменён по согласованию с заказчиком образовательных услуг.

Продолжительность занятий: не более 45 минут. Возможно спаренное проведение занятий с обязательным перерывом 15 минут.

Изучение модулей возможно только в установленном учебным планом порядке. *График учебного процесса может быть изменён по согласованию с заказчиком образовательных услуг.

3. Содержание программы

3.1. Учебный план программы

В результате обучения по модулям курса 1–2 обучающиеся получат знания о материалах и инструментах, необходимых для создания объёмных изображений в технике «скульптурная живопись» при декорировании предметов интерьера, а также овладеют базовыми элементами техники и закрепят полученные знания при создании простейшего объёмного изображения «Простой цветок».

В результате обучения по модулям 3–8 обучающиеся научатся основам построения композиции произведения, базовым навыкам работы с цветом, декорировать фоны, создавать из базовых элементов изображения цветков и бутонов ириса, мака, орхидеи, роз, пионов, рисовать «от руки» объёмные орнаменты, декорировать предметы интерьера в техниках «сухая кисть», «кракелюр» и «патина».

3.2. Содержание программы по модулям

Модуль 1. Основы скульптурной живописи

Тема 1.1. Вводный инструктаж по технике безопасности, используемым материалам и инструментам. Знакомство с планом обучения. Организация рабочего места. Правила внутреннего распорядка. Инструктаж по технике безопасности во время занятий. Правила безопасности при работе с режущими инструментами и пастами. Инструменты и материалы, применяемые в скульптурной (пастозной) живописи.

Тема 1.2. Основные (базовые) элементы и правила техники «скульптурная живопись». Основные элементы скульптурной живописи: «основа», различные типы лепестков (листиков). Задание: создать с помощью мастихинов из текстурной пасты основные элементы. Сфотографировать полученные элементы, загрузить фотографии в образовательную платформу.

Модуль 2. Простой цветок

Объединяем усвоенные в модуле 1 базовые элементы, создаём с их помощью простейшее объёмное изображение цветка «вид сверху». Тема 2.1. Создание простейшего объёмного изображения с помощью базовых элементов. Тема 2.2. Создание объёмного изображения «Простой цветок вид сверху». Задание: создать цветок «вид сверху» из текстурной пасты с помощью мастихинов. Сфотографировать результат, загрузить фотографии в образовательную платформу.

Модуль 3. Создание панно с цветами ириса

Под руководством преподавателя создаём декоративное панно с цветами и бутонами ириса: декорируем фон с помощью текстурной пасты, создаём бутон ириса, цветы, стебли, листья. Задание: создать готовое панно с цветами и бутонами ириса. Сфотографировать полученные элементы, загрузить фотографии в образовательную платформу.

Модуль 4. Создание панно с цветами мака

Под руководством преподавателя создаём декоративное панно с цветами и бутонами мака: декорируем фон, создаём бутон, цветы, стебли, листья. Задание: создать готовое панно с цветами и бутонами мака. Сфотографировать полученные элементы, загрузить фотографии в образовательную платформу.

Модуль 5. Создание панно с цветами орхидеи

Под руководством преподавателя создаём декоративное панно с цветами и бутонами орхидеи: декорируем фон, создаём бутон, цветы, стебли, листья. Задание: создать готовое панно с цветами и бутонами орхидеи. Сфотографировать полученные элементы, загрузить фотографии в образовательную платформу.

Модуль 6. Создание панно с цветами розы

Под руководством преподавателя создаём декоративное панно с цветами и бутонами розы: декорируем фон, создаём бутон, цветы, стебли, листья. Задание: создать готовое панно с цветами и бутонами розы. Сфотографировать полученные элементы, загрузить фотографии в образовательную платформу.

Модуль 7. Создание панно с цветами пиона

Под руководством преподавателя создаём декоративное панно с цветами и бутонами пиона: декорируем фон, создаём бутон, цветы, стебли, листья. Задание: создать готовое панно с цветами и бутонами пиона. Сфотографировать полученные элементы, загрузить фотографии в образовательную платформу.

Модуль 8. Создание и декорирование настенных часов

Тема 8.1. Техники и принципы декорирования предметов интерьера. Знакомство с основными принципами и техниками декорирования предметов интерьера: морение, «сухая кисть», состаривание (кракелюр, патина). Необходимые материалы для создания настенных часов: деревянная основа, цифры, стрелки, кварцевые часовые механизмы. Задание: подготовить заготовку к декорированию.

Тема 8.2. Создание от руки рельефных объёмных орнаментов. Создание от руки рельефных орнаментов с помощью пасты для рельефных орнаментов. Используя предоставленный эскиз или разработав свой, создаём рельефный орнамент методом выдавливания из тюбика или кондитерского мешка. Задание: создать на заготовке рельефный орнамент.

Тема 8.3. Применение техники «Скульптурная живопись» при декоре предметов интерьера. Создаём на заготовке часов объёмный цветок розы в технике скульптурной живописи. Задание: создать на заготовке объёмный цветок розы.

Тема 8.4. Создание готовых настенных часов. Создаём финишный декор: состариваем настенные часы в техниках «сухая кисть» и «патина», производим финишное декорирование, покрываем готовую работу защитным лаком. Устанавливаем часовой механизм, подвесы, стрелки. Задание: завершить работу над настенными часами, сфотографировать результат, загрузить фотографии промежуточных этапов и готовой работы на образовательную платформу.

Модуль 9. Итоговая аттестация

Итоговый контроль организован в форме предоставления результатов выполненной работы по всему курсу: предоставление фотографий готовых панно по всем пройденным модулям и настенных часов. Задание: предоставить фотографии полностью готовых декоративных панно по всем модулям курса и настенных часов.

4. Планируемые результаты

Результатом освоения программы «Базовый курс по скульптурной живописи» является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков в области прикладного искусства.

Обучающиеся должны знать:

• особенности организации рабочего места мастера скульптурной (пастозной) живописи;
• инструменты и материалы, применяемые в скульптурной (пастозной) живописи;
• правила безопасности при работе с мастихинами и текстурными пастами;
• основы работы с цветом и композицией;
• традиционные технологии декора предметов интерьера;
• современные материалы и техники декора интерьера;
• основы создания фонов;
• основы создания рельефных орнаментов;
• базовые техники скульптурной (пастозной) живописи;
• базовые техники создания объёмных картин.

Обучающиеся должны уметь:

• организовать рабочее место, соблюдать правила безопасного труда при работе с режущими инструментами и клеями;
• подбирать и применять инструменты и материалы в скульптурной живописи;
• подбирать цвета и строить цветовую композицию;
• создавать фон композиции разными техниками;
• декорировать поверхности и предметы интерьера;
• применять современные материалы и техники декора интерьера;
• создавать рельефные орнаменты;
• применять базовые техники скульптурной (пастозной) живописи в создании арт-объектов;
• применять базовые техники при создании объёмных картин;
• применять современные техники скульптурной (пастозной) живописи при создании арт-объектов.

5. Комплекс организационно-педагогических условий

5.1. Условия реализации программы

5.1.1. Финансовое обеспечение

Основными источниками финансирования являются собственные средства организации, осуществляющей обучение, и привлечённые средства.

Оплата за участие в реализации Программы производится из фонда оплаты труда организации, осуществляющей обучение, или иными способами, предусмотренными договорами.

5.1.2. Материально-техническое обеспечение

Программа реализуется в заочной форме обучения с применением дистанционных образовательных технологий в системе дистанционного обучения: GetCourse.

Реализация дистанционного обучения обеспечивается техническими средствами: доступ к сети «Интернет» (100 Мбит), компьютер Asus F 540U, микрофон Boya BY-M1, веб-камера Microsoft LifeCam HD-3000, студийные камеры Canon 6D Mark II и Canon 70D, студийное оборудование Raylab, фотоаппарат цифровой, готовые работы методического фонда, натурный фонд, осветительные приборы, скульптурный станок, расходные материалы, каркасы, стеки, скребки, кронциркуль.

Информационное обеспечение: аудио-, видео-, фото-, интернет-источники. При реализации программы каждый обучающийся обеспечен доступом к системе дистанционного обучения: GetCourse. Доступ в закрытую группу в социальной сети МАКС для получения консультаций преподавателя и других студентов.

5.1.3. Кадровое обеспечение

Реализация Программы обеспечивается высококвалифицированными специалистами, направление деятельности которых соответствует направлению дополнительного образования «скульптурная (пастозная) живопись». Квалификация педагогических работников отвечает квалификационным требованиям. Автор и ведущий преподаватель курса — Евгения Ермилова, художник-колорист, член Евразийского художественного союза и Профессионального союза художников РФ, изобретатель техники «скульптурная живопись», автор книги «Скульптурная живопись» (издательство «Хоббитека»), обладатель Евразийских патентов на изобретение.

5.2. Итоговая аттестация

Итоговая аттестация по курсу «Базовый курс по скульптурной живописи» организована в форме предоставления результатов выполненной работы по всему курсу: обучающийся предоставляет фотографии готовых панно по всем пройденным модулям и настенных часов.

После успешного завершения аттестации обучающийся получает Сертификат о прохождении курса — легальный документ от Школы с образовательной лицензией.

5.3. Формы контроля

Оценка качества реализации образовательной программы включает текущий и итоговый контроль освоения программы обучающимися.

В качестве средств текущего контроля успеваемости используются устный опрос, проверка практических и творческих заданий, творческие отчёты.

Итоговый контроль организован в форме защиты готовых работ: декоративных панно и настенных часов.

Критерии оценки:

Высокому уровню соответствует: выполнение работы в полном объёме с соблюдением последовательности, проявление организационно-трудовых умений, аккуратность, самостоятельность, удачное цветовое решение, правильная композиция.

Среднему уровню соответствует: работа выполнена не совсем аккуратно, на рабочем месте нет должного порядка, изделие изготовлено с незначительными отклонениями, допущены ошибки в композиции, использована помощь педагога.

Низкому уровню соответствует: существенные ошибки в планировании труда, неправильное выполнение технических приёмов, отсутствие самостоятельности, значительные нарушения требований, несоблюдение правил техники безопасности.

5.4. Методические материалы

Методы обучения

Методы, в основе которых лежит способ организации занятия: словесные, наглядные, практические.

Методы, в основе которых лежит уровень деятельности обучающихся: объяснительно-иллюстративный, репродуктивный, частично-поисковый, исследовательский.

Педагогическая основа программы — методика Келлера (PSI)

В основе образовательного процесса лежит персонализированная система обучения (Personalized System of Instruction, PSI), разработанная американским психологом и педагогом Фредом Келлером (Fred S. Keller) в 1960-х годах и успешно применяемая в ведущих вузах мира. Адаптированная для онлайн-обучения скульптурной живописи, эта методика обеспечивает гарантированный результат для каждого обучающегося за счёт следующих принципов:

1. Индивидуальный темп. Обучающийся проходит уроки в комфортном для себя темпе, без гонки и стресса.
2. 100% усвоение. Переход к следующему уроку открывается только после успешной сдачи домашнего задания по предыдущему.
3. Практическая направленность. Минимум сухой теории, максимум отработки навыков на практике.
4. Персонализированная обратная связь. Каждое домашнее задание проверяется лично Евгенией Ермиловой.

Формы организации образовательного процесса: индивидуальная, индивидуально-групповая и групповая. Обучение организовано на платформе GetCourse.

Педагогические технологии: технология индивидуализации обучения (методика Келлера), развивающего обучения, коммуникативная технология, технология развития критического мышления.

Формы отслеживания результатов: фотоотчёт по урокам, итоговая аттестационная работа — объёмная картина или предмет интерьера.

5.5. Рекомендуемая литература

1. Беляева, О. А. Композиция : практическое пособие для вузов. — 2-е изд. — Москва : Юрайт, 2022. — 59 с.
2. Беседина, И. В. Основы цветоведения и колористика. — Москва : КноРус, 2022. — 204 с.
3. Василик, Е. С. Академическая скульптура : учебно-методическое пособие. — Тольятти : ТГУ, 2020. — 77 с.
4. Гуменюк, А. Н. Искусствоведение. Морфология пластических искусств. — 2-е изд. — Москва : Юрайт, 2022. — 133 с.
5. Даглдиян, К. Т. Абстрактная композиция: основы теории и практические методы. — Москва : Владос, 2018. — 208 с.
6. Дубровин, В. М. Основы изобразительного искусства. — 2-е изд. — Москва : Юрайт, 2022. — 360 с.
7. Дубровин, В. М. Основы изобразительного искусства. Композиция. — 2-е изд. — Москва : Юрайт, 2022. — 360 с.
8. Ермилова, Е. А. Скульптурная живопись. — Москва : Хоббитека, 2021. — 263 с. — ISBN 978-5-907257-61-0.
9. Ильина, Т. В. История искусства. — 2-е изд. — Москва : Юрайт, 2022. — 203 с.
10. Котляров, А. С. Композиция изображения. Теория и практика. — 2-е изд. — Москва : Юрайт, 2022. — 122 с.
11. Оськина, Т. В. Основы композиции и дизайна. — Москва : КноРус, 2022. — 146 с.
12. Рощин, С. П. Теоретические основы изобразительного искусства. — Москва : Русайнс, 2022. — 99 с.
13. Царева, Т. Б. История изобразительного искусства. — Москва : КноРус, 2019. — 196 с.
14. Чаговец, Т. П. Словарь терминов по изобразительному искусству. Живопись. Графика. Скульптура. — 6-е изд. — Санкт-Петербург : Планета музыки, 2022. — 176 с.

Частые вопросы о программе