Какие цветы можно создавать в технике скульптурная живопись

| Автор:
Коротко о главном: В скульптурной живописи из текстурной пасты можно создать любой цветок. В статье — более 30 видов, разделённых на пять групп: полевые (колокольчики, гербера, незабудки, люпин, меконопсис, скабиоза, цикорий, анемон, зонтичные), объёмные (роза, пион, ранункулюс, георгин, гиацинт, хризантема, циния, анютины глазки), нежные (лаванда, ландыши, гортензия, лотос, лилия, магнолия, ипомея), экзотические (орхидея, стрелиция, пассифлора, плюмерия, эпифиллум, имбирь, гибискус) и луговые (мак, ромашка, одуванчики, тюльпаны, ирис, нарцисс). Вывод: в скульптурной живописи нет «неправильных» цветов — любой можно вылепить. Начинать рекомендуем с ромашки, герберы, незабудок, колокольчиков и лаванды
Какие цветы можно создавать в технике скульптурная живопись

Скульптурная живопись — это когда цветок рождается прямо под мастихином. Не нарисованный, а созданный из текстурной пасты, тёплый и объёмный. Каждый лепесток — отдельное движение руки, поэтому даже два одинаковых тюльпана у одного автора получаются разными.

Главное, что стоит знать о скульптурной живописи: в этой технике можно изобразить абсолютно любой цветок. Не только розы и пионы, которые приходят в голову первыми. Полевой колокольчик, экзотическая стрелиция, скромная незабудка, тропическая плюмерия — всё это подвластно мастихину и текстурной пасте. Художник ограничен только своей фантазией: если цветок существует в природе, его можно создать. А если не существует — тем интереснее.

В этой статье мы собрали более 30 цветов, чтобы показать, насколько широк диапазон возможностей техники. Это не жёсткий список — скорее отправная точка для вдохновения. Возможно, именно после просмотра у вас родится идея собственного цветка, которого здесь нет. Нажмите на любую миниатюру, чтобы увеличить.


01Полевые · лёгкость и воздушность

Полевые цветы: нежность, знакомая с детства

Полевые цветы — особая категория. Они не требуют крупных форм и пышных бутонов: их очарование в скромности и естественности. Работа с ними учит чувствовать материал, доверять руке и находить красоту в простом.

Колокольчики

Колокольчик в скульптурной живописи создаётся на основе гибридного лепестка: он изгибается, образуя характерную форму колокола. Работа с этим цветком учит чувствовать натяжение пасты и контролировать мастихин, чтобы лепесток не потерял форму при высыхании.

Колокольчики в технике скульптурной живописи
Колокольчики

Гербера

Гербера строится из множества простых лепестков, собранных вокруг плотной серединки. От формы каждого лепестка зависит, будет ли цветок выглядеть живым или «замученным» — и именно на гербере это видно лучше всего.

Гербера в технике скульптурной живописи
Гербера

Незабудки

Незабудки требуют особой аккуратности: для их миниатюрных овальных лепестков используется самый маленький мастихин. Эти цветы учат работать с мелкой пластикой и точностью движения.

Незабудки в технике скульптурной живописи
Автор — Наталья Белик @beltasha2022

Люпин

Люпин — это соцветие-кисточка, которое собирается из нескольких видов элементов с градиентным переходом цвета. Важно не только создать отдельные цветочки, но и выстроить их в вертикальную композицию.

Люпин в технике скульптурной живописи
Люпин

Меконопсис (голубой мак)

Голубой мак — один из самых волшебных полевых цветов. Его нежные бирюзовые лепестки формируются веером, а серединка требует отдельной проработки. Именно на нём лучше всего видно, как паста передаёт свет и объём.

Меконопсис в технике скульптурной живописи
Меконопсис

Скабиоза

Скабиоза — цветок, в котором скульптурная живопись встречается с объёмной работой. Здесь комбинируются разные техники: часть элементов формируется мастихином, часть — создаётся отдельно.

Скабиоза в технике скульптурной живописи
Автор — Евгения Ермилова @evgenia_ermilova

Цикорий

Цикорий — цветок с узкими лепестками, собранными веером. Его тонкие, вытянутые лепестки учат работать с изящными формами и создавать воздушные, почти прозрачные композиции.

Цикорий в технике скульптурной живописи
Цикорий

Анемон

Анемон строится на комбинированном лепестке, а его серединка создаётся с использованием двух видов тычинок. Здесь особенно важно передать контраст между плотным центром и лёгкими краевыми лепестками.

Анемон в технике скульптурной живописи
Анемон

Зонтичные соцветия

Амми большая и валериана обогащают композицию и добавляют букету нежной воздушности. Соцветие собирается из множества мелких цветочков — важно учитывать светотень, чтобы зонтик не превратился в однородное пятно.

Зонтичные соцветия в технике скульптурной живописи
Зонтичные

02Объём · плотность и глубина

Роскошные и объёмные: цветы, которые хочется потрогать

Эти цветы — гордость скульптурной живописи. Они требуют больше времени, больше слоёв, больше терпения. Зато и результат — тот самый, от которого гости замирают перед картиной и просят разрешения дотронуться.

Про розу и пион. Это самые популярные цветы на мастер-классах, и практика показывает: новички справляются с ними уже с первого занятия. Но мы всё же рекомендуем сначала освоить более простые цветы — ромашку, герберу, незабудки, колокольчики. Тогда роза и пион получатся аккуратнее, а работа пойдёт быстрее и увереннее.

Роза

Роза — фаворит скульптурной живописи. Её объёмные лепестки формируются послойно: от плотной серединки к более тонким и раскрытым краям. Именно на розе лучше всего видно, как паста держит форму.

Роза в технике скульптурной живописи
Автор — Евгения Ермилова @evgenia_ermilova

Пион

Пион — это объём и нежность одновременно. Лепестки широкие, с мягкими складками, а серединка часто остаётся полузакрытой. Травянистый полумахровый пион с узкими лепестками — отдельный вызов.

Древовидный пион в технике скульптурной живописи
Автор — Евгения Ермилова @evgenia_ermilova

Ранункулюс

Ранункулюс — цветок с множеством тонких лепестков, собранных в плотный бутон. Ценят за возможность показать слоистость: каждый слой чуть отличается по цвету и размеру, создавая глубину.

Ранункулюс в технике скульптурной живописи
Автор — Евгения Ермилова @evgenia_ermilova

Георгин

Георгин — цветок с множеством заострённых лепестков, расположенных по спирали. Считается одним из самых трудоёмких: каждый лепесток нужно сформировать отдельно и уложить в правильном порядке.

Георгин в технике скульптурной живописи
Студия Евгении Ермиловой

Гиацинт

Гиацинт — цветок с плотным соцветием из множества мелких цветков на коротком стебле. Создаётся через повторение одного и того же элемента, но с постепенным изменением размера и цвета.

Гиацинт в технике скульптурной живописи
Автор — Римма Керимова @skulpturnaya_zhivopis

Хризантема

Хризантема — цветок с множеством узких лепестков, расходящихся от центра. Хороша для отработки ритма и равномерности: каждый лепесток должен быть на своём месте, иначе цветок потеряет форму.

Хризантема в технике скульптурной живописи
Автор — Евгения Ермилова @evgenia_ermilova

Циния

Циния — цветок с плотными махровыми соцветиями. Собирается из множества мелких лепестков, уложенных слоями. Учит терпению и аккуратности: чем больше слоёв, тем объёмнее и реалистичнее выглядит цветок.

Циния в технике скульптурной живописи
Автор — Евгения Ермилова @evgenia_ermilova

Анютины глазки

Анютины глазки — цветок с характерным трёхцветным рисунком. Требуют работы с несколькими оттенками пасты в одном лепестке: тёмное пятно в центре, светлые края и переходы между ними.

Анютины глазки в технике скульптурной живописи
Автор — Ольга @sculptural_painting_greece

03Лёгкость · тонкая работа

Нежные и воздушные: цветы для тонкой работы

Эта группа — для тех, кто любит лёгкость. Здесь важно не перегрузить лепесток, не испортить форму, оставить воздух внутри композиции. Такие цветы хорошо смотрятся в небольших панно и в сочетании с полевыми травами.

Лаванда

Лаванда — колосовидное соцветие из множества мелких цветков. Создаётся через градиент: от насыщенного цвета у основания к более светлому на верхушке. Учит работать с мелкими элементами и цветовыми переходами.

Лаванда в технике скульптурной живописи
Автор — Светлана @_svetlana_sementsova_

Ландыши

Ландыш — цветок с мелкими колокольчиками на тонком стебле. Требует миниатюрной работы и аккуратности: каждый колокольчик формируется отдельно, а затем соединяется в кисть.

Ландыши в технике скульптурной живописи
Автор — Ольга @markovaolga_art

Гортензия

Гортензия — соцветие из множества мелких четырёхлепестковых цветков. Создают, собирая объёмный шар из отдельных элементов. Может быть не только шаровидной, но и метельчатой — это даёт больше свободы в композиции.

Гортензия в технике скульптурной живописи
Автор — Нисса @naturacraft

Лотос и водяная лилия

Цветы с крупными, широкими лепестками и выраженной серединкой. Хороши тем, что позволяют показать объём и фактуру пасты: лепестки могут быть гладкими или с лёгкой текстурой, имитирующей прожилки.

Лотос и водяная лилия в технике скульптурной живописи
Автор — Nelsy Rhenevia @rhenevia

Лилия

Лилия — цветок с шестью крупными лепестками и длинными тычинками. Собирается из симметричных элементов, а её тычинки часто делаются отдельно и крепятся к готовому цветку.

Лилия в технике скульптурной живописи
Автор — Светлана @_svetlana_sementsova_

Магнолия

Магнолия — цветок с крупными восковыми лепестками и плотной формой. Требует плавных движений мастихина: лепестки должны выглядеть гладкими и тяжёлыми, как будто они действительно из воска.

Магнолия в технике скульптурной живописи
Автор — Елена @elena_art_tyumen

Ипомея

Ипомея — цветок-граммофон с тонкими лепестками и глубоким центром. Требует аккуратной работы с краями: лепестки должны быть тонкими, но не рваться под мастихином.

Ипомея в технике скульптурной живописи
Автор — Наталья Белик @beltasha2022

04Экзотика · нестандартные формы

Экзотика и тропики: цветы для смелых

Эти цветы будто созданы для того, чтобы удивлять. Они требуют нестандартных решений: лепестки разной формы, отдельно сформированные серединки, сложные изгибы. Зато и результат — тот самый, ради которого хочется брать в руки мастихин снова и снова.

Орхидея

Орхидея — один из самых узнаваемых цветов. Её лепестки тонкие и изогнутые, а центральная часть («губа») требует особой проработки. Учит работать с асимметрией и точной геометрией формы.

Орхидея в технике скульптурной живописи
Автор — Евгения Ермилова @evgenia_ermilova

Стрелиция

Стрелиция (королевская) — экзотический цветок, похожий на птицу. Требует нестандартных решений: лепестки имеют разную форму и направление, а центральная часть часто делается отдельно.

Стрелиция королевская в технике скульптурной живописи
Автор — Наталья Скопина @sculpture_painting_natalia

Пассифлора

Пассифлора — экзотический цветок с яркими лепестками и сложной центральной частью. Считается одним из самых сложных: здесь много мелких деталей, которые нужно собрать в единую композицию.

Пассифлора в технике скульптурной живописи
Автор — Наталья Скопина @sculpture_painting_natalia

Плюмерия

Плюмерия — тропический цветок с плотными лепестками, расположенными по спирали. Хороша тем, что её лепестки имеют выраженный изгиб, который легко формируется мастихином.

Плюмерия в технике скульптурной живописи
Автор — Nelsy Rhenevia @rhenevia

Эпифиллум

Эпифиллум — кактусовый цветок с длинными узкими лепестками и выраженной трубкой. Интересен своей «раскрытой» формой: лепестки отгибаются назад, создавая динамичный силуэт.

Эпифиллум в технике скульптурной живописи
Автор — Евгения Ермилова @evgenia_ermilova

Имбирь

Имбирь — экзотический цветок с плотными восковидными лепестками. Хорош для отработки гладкой поверхности: паста должна быть распределена равномерно, без разрывов и неровностей.

Имбирь в технике скульптурной живописи
Автор — Ирина Лепилина @irinalepilina3

Гибискус (Китайская роза)

Гибискус — цветок с крупными лепестками и длинной выступающей тычинкой. Интересен тем, что его лепестки имеют волнистый край, который нужно передать мастихином без потери формы.

Гибискус в технике скульптурной живописи
Автор — Татьяна @marosha.2018

05Солнце · простые формы

Солнечные и луговые: цветы, которые греют

Эти цветы — как тёплое лето в рамке. Они просты в форме, но именно в этой простоте и кроется их обаяние. Хороши для первых работ и для композиций, где нужно добавить чуть-чуть солнца.

Мак

Мак — цветок с крупными цельными лепестками, количество которых может варьироваться от четырёх до шести. Ценят за яркость и простоту формы, но именно эта простота требует точности: лепестки должны быть чистыми.

Мак в технике скульптурной живописи
Автор — Евгения Ермилова @evgenia_ermilova

Ромашка

Ромашка — один из базовых цветов. Состоит из множества простых лепестков вокруг выпуклой серединки. Хороша для первых работ: здесь легко понять принцип формирования лепестка и сборки цветка.

Ромашка в технике скульптурной живописи
Автор — Евгения Ермилова @evgenia_ermilova

Одуванчики

Одуванчик — либо жёлтый плотный цветок, либо воздушная головка с семенами. Оба варианта интересны: жёлтый требует плотной набивки лепестков, а «парашютики» — тонкой работы с мелкими элементами.

Одуванчики в технике скульптурной живописи
Автор — Наталья Белик @beltasha2022

Тюльпаны

Тюльпан — цветок с плотным бокаловидным бутоном. Ценят за простоту и выразительность: несколько крупных лепестков, собранных в правильную форму, создают узнаваемый силуэт.

Тюльпаны в технике скульптурной живописи
Автор — Ольга @sculptural_painting_greece

Ирис

Ирис — сложный цветок с характерной формой лепестков: одни поднимаются вверх, другие опускаются вниз. Собирается из нескольких типов элементов, каждый формируется отдельно, а затем объединяется в композицию.

Ирис в технике скульптурной живописи
Автор — Евгения Ермилова @evgenia_ermilova

Нарцисс

Нарцисс — цветок с характерной коронкой в центре. Строится из двух частей: внешних лепестков и внутренней трубки. Это учит работать с разными уровнями объёма в одном цветке.

Нарцисс в технике скульптурной живописи
Автор — Ширли @sculpture_painting_china

Какой цветок выбрать для первой работы

Если вы только знакомитесь со скульптурной живописью, начните с простых цветов из курсов «Ромашки» и «Полевые цветы» — ромашки, герберы, незабудок, колокольчиков. На них легко понять базовое движение мастихина, почувствовать материал и научиться собирать цветок из отдельных лепестков. Именно эти цветы дают тот фундамент, с которым дальше всё получается быстрее и аккуратнее.

Роза и пион — самые популярные цветы на мастер-классах, и практика показывает: новички справляются с ними уже с первого занятия. Но мы всё же рекомендуем сначала освоить простые формы, а к розе и пиону переходить, когда рука уже чувствует пасту. Так результат будет чище, а работа — в удовольствие.

А если у вас уже есть опыт — попробуйте создать цветок, которого нет в этой статье. Техника позволяет: главное — разложить форму на простые элементы и найти правильный ритм движения.

Уровень Цветы Что развивает
Для начинающих Ромашка, гербера, незабудки, колокольчики Базовый простой лепесток, чувство формы, сборка цветка
Средний уровень Лаванда, ландыши, гортензия, нарцисс, анютины глазки, одуванчики, люпин, цикорий, зонтичные Мелкая пластика, градиент цвета, сборка составных элементов
Для опытных Роза, пион, ранункулюс, георгин, ирис, лилия, мак, магнолия, лотос Слоистость, объём, контроль пасты, работа с крупной формой
Для смелых Орхидея, стрелиция, пассифлора, плюмерия, эпифиллум, имбирь, гибискус, ипомея Асимметрия, сложные изгибы, отдельная проработка центра, нестандартные решения

Пять цветов, с которых стоит начать

Если хочется попробовать прямо сейчас, вот пять простых цветов, которые чаще всего становятся первыми в работах начинающих.

01

Ромашка

Простые лепестки вокруг серединки. Базовое движение мастихина.

02

Гербера

Много лепестков вокруг плотной серединки. Первый шаг к объёму.

03

Незабудки

Миниатюрные лепестки. Аккуратность и точность движения.

04

Колокольчики

Гибридный лепесток-колокол. Наклон и изгиб формы.

05

Лаванда

Мелкие цветочки на колосе. Градиент и ритм композиции.

В скульптурной живописи нет «неправильных» цветов. Есть цветы, которые учат одному, и цветы, которые учат другому. Полевые — лёгкости и воздушности. Садовые — плотности и объёму. Экзотические — нестандартным формам. И каждый из них по-своему раскрывает возможности текстурной пасты и мастихина. А главное — этот список можно продолжать бесконечно: любой цветок, который вы можете себе представить, можно создать.

Если у вас есть картины в технике скульптурной живописи с объёмными цветами, которых ещё нет в этой статье, — присылайте фотографии. Мы с радостью дополним подборку новыми видами цветов.

*Instagram признан экстремистской организацией в России.

Евгения Ермилова

Евгения Ермилова

Художник, автор техники скульптурной живописи, изобретатель пасты для скульптурной живописи (изобретения и авторство защищены Евразийскими патентами), член Евразийского художественного союза и Профессионального союза художников РФ. Основатель "Международной школы скульптурной живописи", в которой учится более 7000 студентов по всему миру. Автор книг по скульптурной живописи. Работы Евгении находятся в частных коллекциях в России, США, Японии, Великобритании, ОАЭ, Индии и других странах.

Возврат к списку