Что нужно для первого опыта в скульптурной живописи: минимальный чек-лист новичка

| Время чтения: 4 минуты | Автор:
Коротко о главном: Для первой картины достаточно 5 материалов: мастихины «Классика» (С5, С6 или С4), белая текстурная паста 0,9 кг, фанера 0,8 см, пластиковая палитра и бесплатный видео-курс «Ромашки». Такой набор позволит создать 2–3 тренировочные работы и понять, хотите ли вы развиваться дальше. В статье — разбор каждого материала, бонусный PDF-гайд и частые вопросы новичков.
Что нужно для первого опыта в скульптурной живописи: минимальный чек-лист новичка - изображение для статьи. Автор Евгения Ермилова

Для первого опыта в скульптурной живописи не нужно закупать большой набор материалов. Освоение техники начинается с небольшого набора — самое главное, что вам понадобится, это правильные мастихины, качественная текстурная паста и желание творить. В этой статье я собрала минимальный список материалов для первого знакомства со скульптурной живописью — проверенный на тысячах учениц нашей школы.


Чек-лист для новичков в скульптурной живописи

Вот пять материалов, которых достаточно для первой объёмной картины.

1

Мастихины «Классика»

С5, С6 или С4 — популярные и удобные для новичков

2

Белая паста 0,9 кг

Текстурная паста Evgenia Ermilova™ для тренировки

3

Фанера 0,8 см

Деревянная основа, не деформируется под пастой

4

Пластиковая палитра

Для смешивания пасты и набора элементов

5

Курс «Ромашки»

Бесплатный видео-курс для знакомства с техникой


Материалы подробнее

1. Мастихины «Классика» — С5, С6, С4

Вам понадобятся как минимум три инструмента — С5, С6 или С4. Мастихины этой категории самые популярные в скульптурной живописи и наиболее удобные для новичков. Они позволяют формировать лепестки, листья и объёмные элементы без лишних усилий.

Перейти в каталог мастихинов Evgenia Ermilova™ →

2. Белая текстурная паста Evgenia Ermilova™

Для первых работ и тренировок достаточно белой пасты — она универсальна и легко тонируется. Рекомендую брать с запасом: объём 0,9 кг позволит спокойно отработать несколько картин и не отвлекаться на докупку. Паста на водной основе, не трескается, держит объём до 7 см.

Купить белую пасту для скульптурной живописи →

3. Деревянная основа из фанеры

Оптимальная толщина — 0,8 см. Такая основа не деформируется при высыхании текстурной пасты, держит объём и удобна для работы мастихином. Вы также можете купить готовый фанерный или MDF артборд в маркетплейсе. Фанера в артборде тоньше, но она укреплена, поэтому ее "не поведет".

4. Пластиковая палитра

Для смешивания пасты и получения дополнительных оттенков. Пластиковая палитра удобна тем, что паста на ней не прилипает и легко счищается после высыхания. Ее можно легко отмыть влажной салфеткой и она прослужит долго. Очень важно, чтобы рабочая часть палитры была гладкой, а не шершавой. В качестве палитры на своих живых мастер-классах я обычно использую доски для лепки из пластилина, которые покупаю на маркетплейсах.

5. Бесплатный видео-курс «Ромашки»

Идеальный старт для знакомства с азами техники. В этом коротком курсе вы изучите последовательность создания самого простого цветка — ромашки — и поймёте, как работает паста и мастихин. Также в курсе есть много информации о материалах и инструментах, необходимых для скульптурной живописи.

Записаться на бесплатный курс «Ромашки» →


Бонус: бесплатный PDF-гайд по скульптурной живописи

Если хотите глубже погрузиться в тему, скачайте мой бесплатный PDF-гайд. В нём я собрала ответы на частые вопросы новичков, разбор техник и пошаговые рекомендации для первых работ.

Скачать бесплатный PDF-гайд по скульптурной живописи →


Почему этого набора достаточно для старта

Главная ошибка новичков — закупить максимум материалов «на будущее» и разочароваться, потому что не хватает практики. На самом деле техника скульптурной живописи осваивается быстро, если начать с малого:

Мастихины «Классика» — универсальны, подходят для любых форм и фактур.
Белая паста — база, которую можно колеровать под любой оттенок.
Простая основа — не отвлекает от процесса и стоит недорого.
Бесплатный курс — позволяет попробовать технику и понять, что вам подходит.

Когда вы пройдёте первые шаги и почувствуете уверенность — можно расширять набор: цветные пасты, наборы мастихинов, различные виды заготовок.


Куда двигаться дальше

После первого знакомства со скульптурной живописью рекомендую:

  1. Пройти базовый курс — системное обучение с проверкой домашних заданий от автора техники Евгении Ермиловой.
  2. Добавить цветные текстурные пасты — они позволяют создавать реалистичные цветы без дополнительной колеровки.
  3. Попробовать сложные техники — объёмные пионы, розы, глицинию.
  4. Изучить декорирование интерьера — скульптурная живопись применяется не только в картинах, но и в оформлении стен, мебели, бижутерии.

Выбрать платный курс по скульптурной живописи →


Евгения Ермилова

Евгения Ермилова

Художник, автор техники скульптурной живописи, изобретатель пасты для скульптурной живописи (изобретения и авторство защищены Евразийскими патентами), член Евразийского художественного союза и Профессионального союза художников РФ. Основатель "Международной школы скульптурной живописи", в которой учится более 7000 студентов по всему миру. Автор книг по скульптурной живописи. Работы Евгении находятся в частных коллекциях в России, США, Японии, Великобритании, ОАЭ, Индии и других странах.

Творчество не требует идеальных условий — оно требует лишь смелости взять в руки мастихин и сделать первый мазок. Не бойтесь, что не получится: в каждой неровной линии, в каждой случайной фактуре живёт ваша неповторимость. Скульптурная живопись учит главному — доверять своим рукам и позволять себе создавать красоту, даже если вы никогда не считали себя художником

Возврат к списку